O BLOG DO CHICO LINGUIÇA

"Nota de Vergonha Pública" ou "Para Tom Waits"

2012-01-02T12:03:00.000-08:00

Seguinte: Tom Waits, cantor querido do meu coração, lançou CD novo em Outubro e ficou esquecido na lista de Melhores Álbuns de 2011, publicada aqui semana passada [nesse link]... Vi no Blog do Marquinhos Espíndola [nesse link], que tá com uma lista supimpa de canções do ano, e fiquei morrendo de vergonha de esquecer o Tom largado ali no HD...

Como o álbum foi lançado em Outubro, vou homenagear Mr. Waits agora já o colocando como primeiro finalista dos álbuns de 2012. Já liguei pra ele e tá tudo ok! De todo jeito tá feia a coisa aqui na redação da Rolling e tão ameaçando transferir minha coluna pra "Capricho", então queria me desculpar com o Tom e com os meus fãs. Desculpa, gente! Desculpaaaaa!!!

Vai aí o link dessa faixa linda, curiosamente chamada "New Years Eve"!

Os 10 Melhores Álbuns de 2011, pelo dono do blog!

2011-12-30T10:51:00.000-08:00

Agora é a minha vez! Faz uns três anos que não publico lista de 10 Melhores Filmes do Ano por aqui (a última foi em 2008, nesse link) porque a música acabou nos últimos anos ocupando um lugar bem grande que antes pertencia ao cinema aqui em casa. Então vamos lá falar dos destaques musicais de 2011 segundo o dono da casa... Importante lembrar que, embora eu mereça um coluna na Rolling (rá!), comentários técnicos aprofundados sobre música você não vai encontrar aqui, ok? De todo jeito tenho me divertido por aqui compartilhando álbuns, canções, e novidades que os outros compartilham comigo... Diferentemente da lista do ano passado (nesse link) tentarei fazer um ranking, mesmo sabendo que arrependerei depois, rsrs... Então, vamos aos 10 de 2011 (ou seriam os 20?).

10 - Florence + the Machine - "Cerimonials"

Em seu segundo álbum de stúdio a banda inglesa liderada pela cantora Florence Welch consagra-se como uma das mais inteligentes e respeitadas do indie pop atual. Comparada à Kate Bush e Siouxie, Florence já é um dos mais belos vocais da atualidade, e mostra ainda que no quesito "divas" a música britânica continua muito bem servida. Das 20 belíssimas faixas que compõem o álbum vai aí a belíssima "Breaking Down" em preformance ao vivo.

9 - Nina Kinert - "Red Leader Dream"

Ninão virou diva em 2011, pelo menos aqui em casa. Esse álbum mesmo foi lançado em novembro de 2010, mas só "estourou" esse ano aqui, tipo ali na cozinha, porque eu moro com o Felipe Nyland, maior conhecedor de música indie do Brasil. A guria é sueca, é ruiva, é linda, canta e toca piano, tem 28 anos e esse é o seu quarto álbum.... oi?? É sério! Com arranjos refinados, vocais sofisticados e letras lindas, Ninão não é muito conhecida ainda, mas olha: ouve ela aí, que a moça vai dar trabalho! Pra quem não conhece ainda, dá também uma procurada pelo álbum anterior, "Pets and Friends"... Coisa linda, viu?!

8 - Noah & the Whale - "Last Night on Earth"

Desde 2006 os britânicos do Noah & the Whale tem criado uma boa repercussão na cena indie e chegaram em 2011 ao seu terceiro álbum, garantindo seu lugar entre as bandas mais descoladas do pedaço. Ainda desconhecidos por aqui, os rapazes londrinos brincam sem medo com o folk, e ainda tem colocado na roda excelentes videoclipes. Difícil não dançar na cadeira com "Waiting For My Chance To Come" ou com "Give It All Back", no excelente videoclip abaixo.

7 - Chico Buarque - "Chico"

Ouvindo de primeira, o album novo do marido da Mariana e da Aretha, digo, do Chico, parece aquele esquema "mais do mesmo"... "o que não é menos ilustre em se tratando de Chico", pensei eu ouvindo assim nas corridas. Mas, se você colar o ouvido com cuidado, vai relembrar que Chico é Chico, e nesse álbum novo, com canções a partir de algumas de suas crônicas e poemas, ele nos entrega uma das obras mais delicadas e inspiradas do ano. Impossível não se apaixonar por "Tipo um Baião", "Essa Pequena" ou "Se eu soubesse", em dueto com Thaís Gulin, que vai no link abaixo...

6 - Elbow - "Build a Rocket Boys!"

O quinto album dos brtânicos mais queridos do rock alternativo chegou logo no começo do ano e arrebatou o coração do dono desse blog. E tem mais: se eu for cantor na próxima encarnação, eu queria vir com uma voz igualzinha a do Guy Garvey. Céus! Ouso dizer que o principal mérito da banda é o vocal do moço, o que não torna nada do todo menos impecável. Destaque para "Lippy Kids", "Open Arms" e "Dear Friends", três das canções que fazem a gente pisar nas nuvens nesse novo álbum.

5 - Wilco - "The Whole Love"

Wilquinho do meu coração lançou seu álbum novo em versão on line por alguns dias em formato "vinil virtual" pra gente poder ouvir antes de comprar (ou piratear, cof cof). Não dá pra dizer muita coisa, não! Desculpa aí, patrão da Rolling, mas esse é daqueles que você ouve do começo ao fim, pedindo pra eles nunca mais deixarem de existir. Destaques? Tá bom: "I might" virou meu ringtone. E a faixa do link abaixo, "Sometimes It Happens", é fueda! Tecnicamente falando: caras, eu amo vocês!

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4 - Marcelo Camelo - "Toque Dela"

Coisa mais linda da carreira solo do (ex?)vocalista do Los Hermanos, Marcelo Camelo, é perceber o que era mais "dele mesmo" dentro da banda, uma discussão bem clichê sobre bandas e posteriores carreiras solos, etc, mas ok! Se por um lado se mantém os metais e a mistura de ritmos brasileiros com o rock, característicos dos hermanitos, o charme nas composições deste segundo album solo de Camelo, está no fato de assumir o tom romântico das letras por meio de seus sussuros deliciosos e do dedilhado suave nas cordas. Leva também o prêmio de álbum mais "O Amor é Lindo" do ano!

3 - Beirut - "The Rip Tide"

Ainda na categoria "bandinhas do coração que lançaram album novo esse ano" (vide Wilco) tem o terceiro álbum dos meninos do Beirut: coisa linda de Deus, viu?! Aprofundando a pesquisa sobre as sonoridades do leste europeu, a mini-orquestra-indie-folk com a condução e o vocal sublime de Zach Condon faz bonito de novo. Difícil destacar alguma faixa, pois o álbum na íntegra é impecável. Senta no tapete, abre um vinho branco e vai que vai! Aqui vai o clip de "Santa Fé", faixa que leva o nome da cidade natal do vocalista, no Novo México (desculpa, eu leio o google!).

2 - Marcelo Jeneci - "Feito pra Acabar"

Lançado no final de 2010, o lindo álbum de Marcelo Jeneci emplacou bonito em 2011. Merecido! Depois diversas colaborações com artistas como Arnaldo Antunes, Chico César e José Miguel Wisnik, o paulista de 29 anos comemora com seu primeiro álbum, mais de 10 anos de estrada como músico profissional. O resultado é um album autoral, refinado, e com o vocal aveludado do moço na companhia constante (e ótima!) de Laura Lavieri, e é claro: o acordeon, peça fundamental de seus arranjos. Fica aí a minha preferidinha do álbum...

1. The Decemberists - "The King is Dead"

O álbum novo dos meninos mais inspirados do indie-folk-norte-americano foi lançado em janeiro e não deu outra no meu fone de ouvido ao longo do ano. Das mais animadas como "All Arise" e "Rox in the Box" até as melódicas como "Dear Avery" e "Rise to Me" (abaixo no link em versão ao vivo), a banda colocou na roda o melhor álbum do ano, para o humilde dono desse blog. Violinos, acordeon, guitarras, baixo, teclados, e vocais impecáveis em uma mistura inspiradíssima nesse sexto album da banda, que traz um rock enraizado em uma das poucas tradições bonitas da terra do Tio Sam (desculpa, sou preconceituoso!). Álbum do ano! Lindo, lindo!

MENÇÕES HONROSAS:

- I´m From Barcelona - "Forever Today" [Link para a faixa "Charlie Parker"]
- Gal Costa - "Recanto" [Link para a faixa "Autotune Autoerótico"]
- R.E.M - "Collapse Into Now" [Link para o videoclipe da canção "ÜBerlim"]
- Adele - "21" [Link para a faixa "Set Fire to the Rain"]
- Radiohead - "The King of Limbs" [Link para o álbum completo]
- Thaís Gulin - "ôôÔÔôôÔôÔ" [Link para a faixa: "Ali Sim Alice"]
- The Baltucz Band - "Café com Guitarra"[Link para a faixa "Junho"]
- Fleet Foxes – "Helplessness Blues" [Link para a faixa "Helplessness Blues"]
- The Drums - "Portamento" [Link para a faixa "Money"]
- Mapuche - "Sancity" [Link para a faixa "Lullaby"]

Os Melhores Filmes de 2011 - Última Parte

2011-12-29T10:52:00.000-08:00

por Malcon Bauer,

aquele que é polêmico, polêmico... e polêmico!

Ele diz: "Olha só: Eu estou falando dos filmes LANÇADOS NO BRASIL em 2011!!!"

10 - Contágio (Contagion)

Um filme terror. É isso mesmo. É com medo e tensão que acompanhamos uma série de personagens (performances notáveis de Kate Winslet, Gwyneth Paltrow, Matt Damon, Marion Cotillard, Jude Law e Lawrence Fishburne) e a forma como lidam com o surgimento de uma epidemia incontrolável e mortal. Uma maçaneta torna-se objeto de repulsa e apertar as mãos é um ato de coragem. Steven Soderbergh conduz esta narrativa de maneira clínica e documental, com uma frieza que torna tudo ainda mais incômodo. E o melhor: sem receio de matar qualquer personagem de seu elenco estelar.

9 - Bravura Indômita (True Grit)

Os irmãos Coen criam um faroeste com sua marca de bizarrice e bom humor. Jeff Bridges arrasa como um federal bêbado e cínico que topa ajudar um jovem (a ótima Haille Steinfeld) a vingar a morte do pai. Belamente fotografado e muito divertido, o filme descontrói o mito do “herói do faroeste” sem deixar de homenageá-lo com carinho.

8 - X-Men : Primeira Classe (X-Men : First Class)

Sempre tive vontade de conhecer o início da amizade (e posterior inimizade) de Magneto e do Prof. Xavier. O filme nos apresenta os personagens ainda jovens e voluntariosos, e é ótimo acompanhar a descoberta de suas responsabilidades em meio aos anos 60. A direção de arte combina com perfeição o heroísmo e um aura meio cafona dos cenários e figurinos. O ótimo elenco também contribui para este que é o melhor filme de HQs do ano.

7 - Planeta dos Macacos – A Origem (Rise of the Planet of the Apes)

O anúncio do prequel da série símia me deixou com o pé atrás, mas mordi a língua. Tenso, bem conduzido e inteligente, o roteiro do filme acerta ao tornar o macaco César tão humano para nós que, ao final, é impossível não simpatizar com sua causa. Tudo graças ao magnífico trabalho de Andy Serkis. Cinemão da melhor qualidade.

6 - Amor à Toda Prova (Crazy Stupid Love)

A prova de que comédias românticas podem ser fantásticas se tiverem: a) Um ótimo roteiro, repleto de referências inteligentes e boas reviravoltas; b) Um elenco incrível, que conta com Julianne Moore, Steve Carell, Ryan Gosling e Emma Stone; c) Uma piada envolvendo Julianne Moore e a saga “Crepúsculo” (tá, isso engloba as letras a e b, mas eu queria falar disso aqui). Um filme delicioso, que não perde o humor no terço final (pra mim, o pecado mortal das comédias românticas).

5 - O Palhaço (idem)

A segunda incursão de Selton Mello como diretor é delicada e tocante.

Uma história sobre o “fazer rir” que consegue, além disso, fazer chorar e refletir. Um elenco de apoio fantástico que conta com Paulo José, Moacir Franco e Fabiana Carla coroa esta belíssima obra.

4 - A Pele que Habito (La Piel que Habito)

Almodóvar envereda pelo cinema de terror neste filme genialmente bizarro. Uma história doentia que conta com uma interpretação assustadora de Antonio Banderas no papel de um Frankenstein moderno. Almodóvar nos conduz de maneira brilhante por uma narrativa repleta de reviravoltas incríveis que nos deixam o queixo caído. E Marisa Paredes... é um bafo!

3 - Cisne Negro (Black Swan)

Natalie Portman reina como a bailarina que, em busca da perfeição, entra numa espiral de loucura e horror. O diretor Darren Aronofsky nos conduz com maestria pela deturpada cabeça da protagonista num filme tenso e impactante. Mila Kunis também brilha, bem como a excepcional Barbara Hershey. Terminei, literalmente, sem fôlego.

2 - Melancolia (Melancholia)

Lars Von Trier entrega seu melhor filme desde Dogville. O fim do mundo está chegando, e o diretor aproveita para mostrar seu ponto de vista sobre a culpa, revolta e a aceitação de nossa própria mortalidade e pequenez. Trilha sonora fantástica (quem não viu no cinema perdeu!), imagens acachapantes e interpretações maravilhosas de Kirsten Dunst e Charlotte Gainsbourg. Por mim, Von Trier pode continuar dizendo as besteiras que quiser em suas coletivas.

1 - Meia-Noite em Paris (Midnight in Paris)

O mais incrível filme de Woody Allen na última década é uma deliciosa viagem no tempo e na imaginação. Um elenco espetacular e um roteiro de uma simplicidade genial são nossos guias pela Paris dos sonhos de um escritor em crise. Uma preciosidade que discorre de maneira certeira a insatisfação das pessoas com seu próprio tempo. Será que a melhor época foi sempre aquela que já passou? O Que Hemingway diria sobre isso?

MENÇÕES HONROSAS:

Tudo Pelo Poder (Ides of March)

Missão Impossível – Protocolo Fantasma (Mission: Impossible – Ghost Protocol)

A Árvore da Vida (The Tree of Life)

Quero Matar Meu Chefe (Horrible Bosses)

Reencontrando a Felicidade (Rabbit Hole)

Gigantes de Aço (Real Steel)

Scott Pilgrim Contra o Mundo (Scott Pilgrim Vs. The World)

Os Melhores Filmes de 2011 - Parte 2

2011-12-27T06:38:00.000-08:00

por Renato Turnes,

ator, meu diretorzim querido, e membro do Biguaçu Film Critics Circle

Ele diz: “Foi um ano medíocre nas salas de cinema de nossa cidade. Pensei, pensei e não encontrei 10 filmes. Com certeza alguns bons filmes eu realmente perdi. E não curto ver filmes novos no computador. Mas esperamos que a reabertura do Cinema do CIC amplie nosso horizonte de apreciação, porque só a programação dos cinemas de shopping, é muito limitante.”

09- Cisne Negro
O filme de Darren Aronofski, que só estreou no Brasil em 2011, pretende ser complexo ao abordar a relação entre realidade, representação e esquizofrenia na figura da frágil bailarina obcecada por um papel. Por esse objetivo ela vai gradativamente rompendo seus limites físicos, morais e psicológicos, invadindo a linha da sanidade na busca por uma perfeição idealizada. Com um quê de Repulsa ao Sexo este poderia ser um incrível filme de terror, mas parece que o diretor resolveu evitar essa classificação, contendo-se na execução e evitando a vitória do medo sobre a metáfora. Talvez ele achasse o gênero redutor para a “obra de arte” que queria engendrar. E talvez essa indecisão de tom faça com que o filme perca impacto conforme ele amadurece na nossa memória, e hoje não seja tão incrível quanto foi quando saímos da sala de cinema. De qualquer forma, como um “suspense grotesco”, Cisne Negro ainda é um filme acima da média, criativo, forte e envolvente.

08- Planeta dos Macacos: origem

Puro entretenimento de fino trato, a nova leitura para o tema clássico sci-fi, espécie de “começo de tudo”, guarda a ação grandiosa para o último ato. Ao longo da projeção vemos incríveis efeitos especiais que nunca se sobrepõem à história. Ao contrário a técnica impressionante está intrinsecamente ligada ao roteiro, colaborando para a credibilidade total que o filme provoca. Metáforas políticas, questionamentos sobre o poder da ciência e da indústria farmacêutica e até discussões sobre a família fazem com que Planeta dos Macacos transcenda o nível da bobagem e seja diversão inteligente e emocionante, como eu acho que deve ser. A melhor sessão pipoca no cinema em 2011.

07- Blue Valentine

A premissa desse filme é simples e direta: o que acontece quando o amor acaba? Seu grande mérito é a negação ao melodrama e ao romantismo hollywoodiano e a ausência de julgamento moral/ético/afetivo em relação aos protagonistas. Ninguém tem culpa, ninguém está errado, ninguém sofre mais que o outro. Simplesmente acaba. O que antes fazia com que o outro fosse encantador e desejável, agora é o que o torna insuportável. Oposto absoluto de uma comédia romântica, o filme é uma tese sobre a ilusão do príncipe encantado e da cara-metade. De um realismo incômodo, os improvisos dos atores conferem a verdade necessária para a identificação (ou repulsa) com os protagonistas. Infelizmente essa opção deixa a encenação por vezes frouxa e o andamento da trama sai um pouco prejudicado. Mesmo assim Blue Valentine é um pequeno filme inesquecível para quem algum dia deixou de ser amado.

06- Elvis & Madona

Puxando sardinha pra minha lata, já que eu estou nesse primeiro longa de Marcello Laffitte, sou obrigado a dizer que amei o filme. Corajoso, livre e divertido, Elvis e Madona carrega aquele clima delicioso e ousado que andou se perdendo no cinema brasileiro. Ainda mais que é filme brasileiro sem Globo Filmes, de orçamento apertado e muita paixão envolvida. Comédia com elementos de drama e policial, bem orquestrados pela direção segura de Laffitte e pela entrega total dos protagonistas. Além, é claro, do divertidíssimo elenco de apoio (ai, desculpa gente!). Sem intenção de reinventar o cinema, o filme usa o formato batido da comédia romântica pra comunicar-se de maneira genuína com o espectador. E a confusão das identidades sexuais, a graça da vida em Copacabana, o roteiro cheio de ritmo, a consagração com uma avalanche de prêmios mundo afora... Orgulho total.

05 - Melancolia

Confesso que às vezes eu desconfio de Von Trier. Ele parece um embusteiro manipulador que constrói seus filmes com aquele realismo hiperbólico e paradoxalmente artificial, nos quais não se enxerga a motivação exata, o porquê de sua existência. Um impostor talentoso que nos engana como um ilusionista de feira. Mas chego à conclusão que é justamente isso que causa o estranhamento de sua obra e o torna um criador único. É assim em Melancolia, um filme catástrofe narrado por um ponto de vista íntimo. Quando duas irmãs vividas por atrizes gigantes esperam o fim do mundo nos perguntamos sobre a razão de viver. É pretensioso, cético e inconsequente: a cara de Von Trier. Mas no fim das contas gerar no espectador uma pergunta como essa não é pouca coisa.

04- Rabbit Hole

Num tempo que a indústria americana se concentra em produzir filmes para adolescentes (ou para adultos que pensam como adolescentes) é um prazer raro encontrar um filme como esse no cinema do shopping. Adulto e triste, o filme de John Cameron Mitchell consegue a proeza de revelar a atriz sensível que andava se escondendo por trás do botox de Nicole Kidman. Da origem teatral do texto o diretor mantém a tensão baseada nas ações dos atores, economizando artifícios e se concentrando nos diálogos que conduzem a lenta evolução dramática dos personagens. Um filme sobre o luto, no qual, ao contrário do equivocado título concedido pela distribuidora brasileira, ninguém reencontra felicidade alguma.

03- O Palhaço

O risco, a dúvida, a inadequação. Aquela sensação de não pertencer, de não ter nada e não ser ninguém. A vida em troca de um sorriso rasgado, ou de uma lágrima sincera. Cambalhotas em troca de pão. O Palhaço é sobre o destino inevitável de ser artista. O filme de Selton Mello caminha em seu compasso marcado, de encenação rigorosa mas leve, e segue diretamente rumo aos nossos corações. A história é delicada e o elenco é inusitado, escolhido com surpreendente inteligência. Uma história que nos religa com uma tradição ancestral e nos recorda que somos todos, lá no fundo, saltimbancos. E quando acaba a projeção resta-nos na memória a imagem de Paulo José, ator sublime, com seus olhos cheios de emoção e juventude nos dizendo o tempo todo que a arte transcende a materialidade do corpo físico. Bravo!

02- A Pele que Habito

Um Almodóvar diferente em muitos aspectos: da direção de arte clean à frieza da narrativa principal e do próprio espírito do protagonista. Ainda assim continua lindo de se ver. No roteiro, misto de thriller psicológico e filme de monstro, o que se chama de “identidade sexual” é mais uma vez triturada e reconstruída num surto de encenação. O melodrama, gênero que consagrou o enfant terrible espanhol, aparece apenas como uma espécie de autocitação, abrindo espaço para uma atmosfera chique e perversa. Seus personagens continuam abismos de afetos proibidos e corpos transformados, conduzidos pela visão impecável de um esteta.

01- Meia Noite em Paris

Ao retomar o estilo fantasioso de A Rosa Púrpura do Cairo, Woody Allen faz o filme dos sonhos pra quem gosta de cinema. O roteiro perfeito, a beleza de Paris, os personagens deslumbrantes que vão surgindo aos poucos, como presentes que alegram nossa alma e nos fazem suspirar, compõem uma experiência cinematográfica rara. Nostálgico sem ser melancólico , engraçado sem ser leviano, inteligente sem ser aborrecido, o cineasta consegue a proeza de ser ao mesmo tempo leve e pungente, numa demonstração inquestionável de domínio técnico, narrativo e estilístico. Meia Noite em Paris é uma obra-prima que nos deixou a todos em estado de graça.

Os Piores Filmes de 2011

2011-12-24T13:42:00.000-08:00

por Malcon Bauer,

ator, roteirista, filho do dono do blog e repórter do Diário de Agrolândia

10 - Burlesque

O “Showgirls” de 2011. Um filme cafona e ridículo estrelado por Cher e Cristina Aguilera, será adorado futuramente (provavelmente por mim, inclusive). Mas agora... é apenas péssimo!

9 - Sem Saída

O veículo de ação para Taylor Lautner (“Crepúsculo”) é um filme sem ação e sem carisma. E nem vem me dizer que botar Sigourney Weaver e Alfred Molina em um par de cenas ajuda...

8 - Cowboys e Aliens

Uma ótima idéia que resultou num filme frouxo e sem graça. Começa bem, como um legítimo faroeste. Harrison Ford está ótimo como um personagem politicamente incorreto. Mas quando os aliens aparecem, tudo vai para o espaço.

7 - Carros 2

E a Pixar errou feio. Se o primeiro “Carros” não era uma obra-prima, pelo menos tinha um conceito original. Agora, repetir a idéia só porque vende brinquedos é uma pena.

6 - Lanterna Verde.

Taí uma lição de como NÃO se fazer um filme de super-herói. Protagonista sem carisma, efeitos em excesso, roteiro ridículo e falta de alma mataram qualquer chance do personagem virar uma franquia.

5 - O Turista

A reviravolta mais inacreditavelmente idiota do ano coroa esta super-produção pretensiosa e vazia. Johnny Deep repete os maneirismos de Jack Sparrow e Angelina Jolie faz muito, mas muito beiço.

4 - Cilada.Com

O programa de TV era ótimo. E tudo que ele tinha de irreverente e inovador se perde neste filme péssimo, apelativo e sem graça. E ninguém merece a nudez de Sérgio Loroza por tanto tempo em cena... Deus me livre.

3 - Caça às Bruxas

O novo penteado (digo, filme) de Nicolas Cage é idiota, anacrônico (seria um sucesso nos anos 80) e estúpido. Alguém precisa fazê-lo parar de aceitar qualquer roteiro que jogam na sua porta.

2 - Transformers 3

Um pouco melhor que o segundo (o que não significa muito), este filme é um pesadelo em forma de 3D. Uma trama absurda alongada por desesperadoras duas horas e meia quase me fizeram cometer suicídio.

1 - A Saga Crepúsculo – Amanhecer: Parte 1

Chamaram um bom diretor (Bill Condon, de “Kinsey”) pra dar dignidade à franquia. Não funcionou. Tentando ser um filme “dramático”, a primeira parte desta conclusão de uma das sagas mais ridículas da década é constrangedora e brega... muito brega.

Menções Horrorosas:

Noite de Ano Novo

A Vida dos Peixes

Bruna Surfistinha

A Antropóloga

Professora sem Classe

Um Novo Despertar

Os Melhores Filmes de 2011 - Parte 1

2011-12-20T19:03:00.000-08:00

por Vicente Concilio, ator, arte-educador, e loiro natural!

Diz ele: "2011 se foi e dele não restaram nem 15 filmes incríveis"...

10. O primeiro que disse

Intrigas familiares e contratempos cômicos fizeram desta comédia dramática uma das mais emocionantes e divertidas sessões de cinema do ano. Herdeira da melhor tradição dos filmes cômicos italianos, o filme extrapola os clichês do gênero com um sabor especial, diante da qualidade dos atores e do roteiro engenhoso e emocionante. Família e macarrão. A síntese da alma napolitana.

09. Itamar Assumpção: Daquele Instante em Diante

Da série de documentários “Iconoclássicos”, patrocinada pelo Itaú Cultural, veio o grande filme nacional de 2011. Claro que, para um documentário, partir de um tema genial já é uma premissa ótima, mas o filme supera seu protagonista e nos revela, por trás do grande artista, o pulso trangressor do músico genial.

08. X.Men: First Class

Da mitologia dos super-heróis, o que há de mais interessante é conhecer a origem de seus poderes e de suas motivações . Por isso, é muito melhor assistir ao primeiro filme de qualquer franquia e desistir do resto (com honrosa exceção ao Batman do Christopher Nolan), a não ser que haja prazer em testemunhar a capacidade hollywoodiana de destruir tudo por conta do dinheiro. Neste First Class, ótimos atores em roteiro enxuto nos apresenta a matriz das desavença vital entre Magneto e Dr. Xavier, enfeitados pela presença gélida de January Jones como Emma Frost.

07. Blue Valentine

Mais um da série: “jamais repetirei o nome do título criado no Brasil”. Este foi o ano de Ryan Gosling , que emplacou 4 filmaços em gêneros distintos e provou que, além de ótimo ator, sebe escolher seus roteiros como ninguém. Aqui, ele e Michelle Williams expõem sua vulnerabilidade a serviço de um roteiro que é, de fato, uma das mais tristes histórias de amor já filmadas. Longe de explicar as razões que levam ao fim do amor, o roteiro, construído a partir de cenas improvisadas pelos atores (com tudo o que isso tem de cru e sensível) é um belíssimo testemunho de nossas contradições como amantes. Lindo.

06. Contágio

Steven Soderbergh dirige com prazer contido este filme que disseca o possível impacto social e político, em nível mundial, da morte de milhares de pessoas graças a um vírus altamente contagioso. Como um enciclopedista, ele compõe um mosaico das diferentes instituições e suas relações com o fato, provocando terror pela óbvia certeza de nossa vulnerabilidade, que fica ali, escancarada, enquanto médicos, políticos, jornalistas e cientistas tentam lutar contra o tempo e contra um monstro invisível e letal.

05. Another Year

Mike Leigh dirige mais esse panorama de pequenas tragédias cotidianas, com a honestidade que lhe é habitual e nos entregando mais um filmaço que dá a impressão de ter sido feito em um dia, mas que na verdade é produto de um trabalho contínuo junto aos atores na composição dos personagens e da história. O resultado desse método é uma batalha de ótimas interpretações, com destaque para a atriz Lesley Manville, que simplesmente arrebata como a frágil e problemática Mary.

04. A pele que Habito.

Dessa vez o genial Almodóvar, interessado nos limites e na potência daquilo que nos conforma, o nosso corpo, produziu uma obra-prima doentia e bizarra cujo resultado é, no mínimo, perturbador. Parte da discussão do corpo e da ciência (seu protagonista é um cirurgião plástico) para, em verdade, aprofundar nesse seu longo estudo sobre os impulsos humanos. E sem tecer julgamentos, sem mocinhos ou vilões.

03. Meia-noite em Paris

O mestre Woody Allen mais uma vez atingiu aquela densidade peculiar que só ele é capaz de construir e que é sua marca autoral. Transitando entre o absurdo e a comicidade que isso carrega, ele nos carrega para a Paris de nossos sonhos e recorda, com leveza até infantil, que nosso melhor tempo é agora. E Kathy Bates como Gertrude Stein depõe muito a favor do filme.

02. Cópia Fiel

Daquilo que amamos em “Jogo de Cena”, de Eduardo Coutinho, esse mistério sobre a verdade da representação, é a matriz desse filme genial. Juliette Binoche está sempre impressionante como a mulher que embarca em um jogo de representação com Julian Schimmell. Um filme impressionante, que discute a própria natrureza da ficção de forma sublime.

01. Melancholia

Mais do que uma alegoria sobre o fim do mundo, uma grande reflexão sobre a capacidade de nossa mente em criar realidades. Mais aterrorizante que sermos atingidos por um planeta, é o próprio extermínio gerado pela nossa capacidade de criar estados de alma letais. Lars Von Trier fez o filme mais impressionante do ano, com todo o rigor que lhe é peculiar e com o domínio que um grande cineasta tem dos recursos técnicos cinematográficos. Mais do que isso, soube manifestar de forma clara e interessante seu ponto de vista sobre a humanidade, apoiado no delicado trabalho de Kirsten Dunst, em contraste com a histeria crescente de Charlotte Gainsbourg.

O galã da novela não fuma mais

2011-10-18T23:12:00.000-07:00

Você precisa ser cristão, ter uma esposa graciosa e de bons modos. Não fale palavrão, por que é feio. Apareça numa roda de gente interessante e mostre o quanto você conhece os assuntos do momento. Faça muita pose (sempre funciona). Seja um super-herói, nunca chore em público, e não fale dos seus defeitos. Não namore alguém vinte anos mais novo (vão falar mal, é fato). Compreenda que "homem + mulher + amor = família, o bem maior no mundo encantado do PSC. Não acenda um cigarro, pois a polícia do fumo pode te pegar. Se você for uma pessoa pública, então, pior ainda: a imprensa vai te fotografar escondida atrás de um arbusto, como se você é que estivesse se escondendo para curtir seu hábito monstruoso e insalubre. Nas novelas nem os vilões fumam mais, pois isso não é bonito. Bonito abusar do corpo nu em troca de uns pontinhos na audiência. Bonito é encher as tardes de sensacionalismo e as noites de desgraças repetidas em câmera lenta.

Saudade de quando havia algum bom motivo pra ligar a TV. Saudade de quando o humor politicamente incorreto era genial como na TV Pirata e não apelativo como nos montes de baboseiras que o Rafinha Bastos fala pra criar polêmica e autopromoção. Saudade do Fagundes, o galã de "Vale Tudo", dizendo um bom texto com um cigarro na mão.

E assim, a gente vai engolindo os bons modos da família cristã e o humor imbecil de gente que acha que está sendo crítica, como se tudo isso não fosse a mesma merda: cabeça vazia e muito verbo. Não tem pra onde correr: ser careta e medíocre virou a grife do momento.

Leãozinho

2011-10-04T05:41:00.000-07:00

Tá, achei um fiasco a Diana Krall cantando em português esses tempos, e em geral acho péssimo mesmo. Mas Beirut Caetaneando a gente tem que aceitar. Coisa fofa essa versão, gente!

Topografia

2011-09-26T14:51:00.001-07:00

"Pequenos tremores, terremotos tristes. Ventos violentos e velozes". Ele tentou escrever um poema que falasse de si usando metáforas climáticas, geográficas... Ele achou que seria uma solução. Tentou medir os acidentes do seu chão. Topografia, era a palavra pra isso. Achou bonita a metáfora. Tentou compreender os tempos corretos para voar, para girar, para pôr o mundo abaixo. Percebeu que era um furacão, mas todavia não queria ser brisa. Maremotos, tsunamis, lagoas, riachos... nenhuma dessas metáforas lhe agradavam para falar de si. Ele queria saber das medidas das coisas. Pluviômetros, termômetros, anemômetros, barógrafos, nomes bonitos de instrumentos de medidas para a sua poesia fuleira. Quis concluir o pensamento, terminar o texto. Ele queria compreender. As palavras sumiam. As medidas eram imprecisas. Preferiu ficar suspenso no ar, sem voar, mas em silêncio.

De onde vem a calma

2011-09-20T14:17:00.000-07:00

Havia esquecido de algumas pequenas coisas que fazem a vida andar mais à paisana. Coisas simples, alguns clichês e obviedades. Mas, como tudo que é óbvio foi feito para ser esquecido (e relembrado, e etc), ele foi encontrando coisas guardadas nas gavetas. Lembrou que os travesseiros, que são apenas de pano, penas e espuma da NASA, fazem feio quando competem com dedos que escorrem pelas costas, ou com brincadeiras de sincronizar a respiração, ou com os risos que um ronco (mesmo baixinho) pode provocar às 3 da manhã. Ele também riu de cócegas no bigodinho, lembrou que a mão fica tremendo no segundo encontro, percebeu que sessão de cinema só tem graça com apoio de ombro. Telefonou para dar bom dia e boa noite, porque sabia que não há melhor remédio que esse para curar sua insônia. Uma certa ferrugem ia embora. Acordou com vontade de desenhar um livro chamado 'preguiça-sutra'. Depois de um café e um cigarro, ele sentiu saudade, e resolveu escrever um texto sobre andar de bicicleta. E ele viveu feliz para sempre até a hora de ir dormir.

"O Reencontro de R.E.M. e Patti Smith" ou "Ai que emoção, Amaury!"

2011-09-11T22:40:00.001-07:00

Coisa linda de Deus é a parceria entre R.E.M. e Patti Smith, viu?! Em 1996 eles gravaram "E-Bow The Letter", primeiro single do album "New Adventures in Hi-Fi", e agora, no album novo "Collapse Into Now" (lançado em março), cá estão eles repetindo a parceira no 15o. album da banda, 15 anos depois... Obrigado, papai do céu!

Bandinhas do Coração

2011-09-06T10:51:00.000-07:00

Depois do album novo do Beirut, "The Rip Tide", lançado esse ano, outra das minhas bandas preferidas acaba parir album novo. Tô falando dos meninos do Wilco, que lançaram na semana passada o album "The Whole Love", disquinho coisalindadeDeus do momento. Acabei voltando no tempo aqui, ouvindo as canções dos outros albuns, fazendo trilha sonora dos dias gostosos de edredom, e lembrei do quanto eu gosto dessa "Radio Cure", na versão deles e na de outra banda supimpa: "The Bad Plus". Pra quem gosta de uma releitura é um prato cheio. Aí vai:

Tem ator saindo pelo ralo! Corram para as montanhas!

2011-08-31T17:59:00.000-07:00

Quando eu era pequeno, e estava compenetrado em afazeres de criança, aqueles sempre urgentes e importantíssimos, como salvar um gatinho no telhado, descobrir como funciona uma batedeira, ou brigar por causa de um he-man, ou algo do gênero, vovó já dizia: “está fazendo arte, né menino?”... uma concepção meio católica de arte, esse negócio misterioso que foge dos padrões dos bons modos e da moral, um tipo de pensamento que deve ter ajudado (e muito) a criar essa ideia de que artista é tudo "porra-louca". Se naqueles tempos você perguntasse pra minha avó "o que é arte?", ela ia dizer que "arte é bagunça".

Além disso, costuma-se usar o termo "arte" para tudo: “ a arte da conquista”, "a arte da malandragem”, “a arte da gastronomia”, “a arte da boa fala”, “a arte do futebol”... Encontrar parâmetros concretos para definir o que é ou não arte sempre foi algo muito complicado (e às vezes, insalubre). Se tudo é arte, minha avó estava certa: virou bagunça mesmo!

Também as definições sobre "o que é um ator" caíram nesse lugar onde cabe tudo. Com algumas discussões que vem da psicanálise (a qual o teatro deve muito, mas isso é um outro assunto mais extenso) e outras tantas reflexões que se apropriam de princípios dramáticos para falar sobre o quanto nossa vida é permeada pela atuação, a discussão sobre a representação na “vida real” se tornou cada vez mais presente. Basta pensar nos rituais cívicos, como cerimônias de casamento, ou nas festividades como o carnaval (no qual a representação é permitida em seu extremo por alguns dias), que a gente vai percebendo o quanto o assunto é delicado. Mas, me desculpem: é sempre irritante ter que ouvir alguém dizer “todos nós somos um pouco atores”. Tudo bem! Todos nós representamos no cotidiano, logo, somos atores de uma situação, o que não significa ser um ator como artista

Depois que a sociologia resolveu – talvez até por motivos muito nobres – usar o termo “ator social”, a vida de um ator de profissão virou uma quizumba! Todos atuam socialmente, é verdade. A própria etimologia da palavra "atuar" diz respeito a agir, realizar, colocar em movimento... Mas, como distinguir esta atuação do cotidiano da atuação artística? Uma saída seria pensar que o ator de profissão lida com a ficção, com atos inventados por algum autor ou por ele próprio, e o ator social não, mas em tempos de reality show quem seguraria a onda com esta discussão? Como pensar esta distinção entre ator-artista e o ator-social, uma vez que a própria arte e a profissão de artista hoje cabe a qualquer um. Em Santa Catarina você pode fazer uma prova banal no SATED e pagar cerca de duzentos reais, e pronto: você é um ator com carteira assinada! Não vou nem citar os atores-modelos-dançarinos-cantores que surgem como se saíssem pelo ralo, pra discussão não ir muito longe! Além de todo mundo ser ator, todo mundo é artista! A profissão “ator”, assim como a noção de “arte” virou uma bagunça!

Quem nunca presenciou uma aula em que alguém inventa de discutir o conceito de arte? É uma sessão-troca-tapas divertidíssima. Você ouve: “arte é aquilo que se comunica com o público!”, até que alguém grita do fundo: “então a Xuxa é artista?”. Ou então que “arte é aquilo que revela os sentimentos mais profundos de alguém”, e outro grita mais alto: “terapia também faz isso!... então, terapeuta agora é diretor?”. Não tenho a pretensão de chegar a um conceito apropriado pra arte (sério, você veio ao lugar errado!), pois, apesar de ter minhas opiniões sobre o que seria ou não arte, acredito que são assuntos da minha cozinha, e das minhas cervejinhas com os amigos mais próximos. Já perdi a paciência de distinguir atores de verdade de atores-que-saem-pelo-ralo. Já perdi a compostura discutindo o que é arte ou não. Já não tenho mais idade. Então você se pergunta: “porque raios ele escreveu isso aqui?”. E eu respondo: Não faço a menor idéia. Hoje ando mais amigo dos pontos de interrogação e das reticências. E vivo achando que o que eu escrevo ficou por ser terminado. As coisas vão virando uma bagunça na cabeça. Vovó diria que estou fazendo arte!

Manual para amores estéticos

2011-08-29T22:34:00.001-07:00

Não idealize o tempo dos abraços e o desenho dos afetos. Deixe eles seguirem o caminho que há de ser. Não dirija uma encenação na sua cabeça. Deixe os outros atores criarem seu próprio texto e jogue com eles. O processo criativo disso que inventaram chamar de amor revelará a função de cada sujeito. Calcule apenas o uso das falas (elas podem ser mal compreendidas, inclusive por você). É importante que os candidatos ao ofício não tenham muitas opiniões a respeito de sua função no processo. Lembre-se, caro aspirante: o espontâneo é prioridade. Não balize o conceito de amor pelo que sente pelos seus amigos (os caminhos são distintos e ninguém explicou isso no colegial). Não espere redes de proteção, pára-quedas nem seguros de vida. Contente-se com o que é verdadeiro na dramaturgia (com o tempo os pequenos atos serão de um tamanho satisfatório na memória). Espreguiçamentos conjuntos sem horário para acabar, silêncios desconcertantes, olhares envergonhados, e palavras mal escritas no seu texto são aspectos da mais alta importância. Não acredite nos poetas: eles ficaram famosos por mentir para você (em primeira e terceira pessoa). Entre no barco com os dois pés (o máximo que pode ocorrer é uma estreia mal sucedida, ou uma temporada sem apelo de crítica). Amor, que é amor não afoga (mesmo que faça perder o ar). Separe apenas o que for levar na viagem. Não imponha o seu tempo para cada cena. Deixe as águas correrem sem criar barragens. Menos fé cênica e mais pé na tábua. Amor é algo que se reescreve sem decorar as falas. E o mais importante: não acredite em instruções sobre esse tema. Tudo se transforma.

Madame Zaira e as Previsões para o Cinema em 2011

2011-01-10T18:46:00.000-08:00

por Vicente Concilio,

ator, loiro natural e médium nas horas vagas

1- Black Swann: Aronofsky, Portman e Barbara Hershey em um thriller psicológico com Lago dos Cisnes. Já é o meu filme preferido de 2011.

2. Somewhere: Sofia Coppola, a cineasta da solidão burguesa volta com tudo.

3. Rabbit Hole: Nicole Kidman como uma mãe superando a dor do luto em um filme de John Cameron Mitchell. Onde é a pré-venda mesmo?

4. La piel que habito: O novo de Almodóvar, marcando seu reencontro com Antonio Banderas.

5. Blue Valentine: Drama pesado e elogiadíssimo com Michelle Williams e Ryan Gosling, dois atores ótimos.

6. The Iron Lady: Meryl Streep é Margaret Tatcher. Sai de baixo.

7. The Tempest: Helen Mirren faz uma Próspera na adaptação que Julie Taymor faz da última peça de Shakespeare. Delírios visuais aos montes.

8. Melancholia: Lars Von Trier prometeu nunca mais finais felizes. Com esse título, vem chumbo grosso por aí.

9. Larry Crowne: Só eu devo estar ansioso por uma comédia romântica adulta com Julia Roberts e Tom Hanks.

10. Midnight in Paris: Marion Cotillard é a Musa do novo filme de Woody Allen.

11. The Tree of Life: Sean Penn é filho de Brad Pitt nessa saga familiar de Terrence Malick.

12. 127 horas: Quem quer ver o James Franco serrar o próprio braço no novo de Danny Boyle?

13. Contagion: Steven Soderbergh ai dirigir essse thriller apocalíptico sobre médicos e vírus letais com Kate Winslet, Marion Cotillard e Jude Law.

14. Another Year: Mike Leigh segue dissecando a classe media britânica e distribuindo prêmios

a seus atores.

15: A Dangerous Method: O mestre David Cronenberg disseca a relação de Freud e Jung e a fundação da psicanálise. Estréia logo, por favor!!!!!!!!!!

16. On the Road: Será que Walter Salles contém suas afetações e deixa o clássico de Kerouac virar também um clássico do cinema?

17. Gainsbourg (Vie Héroique): Pelamordedeus!!! O mundo já viu e disse que essa biografia de Gainsbourg e seus amores é imperdível!

18. O Discurso do Rei: Cotadíssimo ao Oscar, esse drama tem Colin Firth, Geoffrey Rush e Helena Bonham Carter (interpretando a rainha Elizabeth II).

19. Young Adult: Diablo Cody e Jason Reitman repetem a dose de Juno neste filme que tem a bela Charlize Theron como protagonista.

20. Never Let me Go: Mark Romanek ( o diretor de Rain, da Madonna!!!!!) em uma trama de amor impossível baseado em romance de Kazuo Ishiguro (Vestígios do Dia).

21. Red Riding Hood: Catherine Hardwicke, que dirigiu o primeiro Crepúsculo, mas antes havia feito o ótimo Aos Treze, transforma Amanda Seyfried em Chapeuzinho vermelho adolescente e pronta pra explorar os “mistérios da floresta”...

Os Melhores Filmes vistos em 2010

2011-01-03T11:14:00.001-08:00

por Renato Turnes,

ator, diretor, e neto do Bela Lugosi

Caros leitores, tão tradicional quanto o peru Sadia e o CD da Simone, minha lista fílmica de 2010 do blog do Dani está aí. Lembro que ela não se refere aos lançamentos do ano, mas a filmes que vi ou revi, de qualquer época, assistidos em qualquer suporte (cinema, DVD, TV, download ilegal...) e que de alguma forma foram experiências significativas pra mim, sob vários aspectos. Não existe ordem de relevância e nem critérios muito definidos. Divirtam-se e opinem.

GIALLO, Dario Argento, 2009

Por que quem não gosta de terror não gosta de cinema.

Sou fã de Dario Argento, o influente mestre do terror italiano. Seus filmes são exercícios de estilo, de cenários coloridos, impressionante uso de movimentos de câmera, música poderosa e atmosférica (nos 70 compostas e executadas pelos progressivos góticos Goblin) e roteiros que quase sempre priorizam a lenta construção da angústia.

Os constantes assassinatos são gráficos, e notáveis pelo apuro técnico e criatividade mórbida de sua execução. Em Argento as mortes são inusitadas, às vezes patéticas, invariavelmente violentas. Giallo, seu longa mais recente, é de 2009 e protagonizado por Adrien Brody. É um suspense policial que carrega a marca inconfundível de seu artesão.

O roteiro, meio esquizofrênico, apresenta poucas revelações, o que demonstra que Argento nunca foi, e continua não sendo, um autor do estilo “redondinho”. Ao contrário a sensação de voyeurismo sádico que a obra provoca - e isso é característico do diretor - prende a atenção por si mesma, dispensando surpresas excessivamente narrativas e concentrando o suspense nas ações.

Os traumas de infância, mostrados a partir de flashbacks lindamente fotografados, são a base para a construção das motivações dos personagens, herói e vilão, ligados de alguma forma pelas dores do passado. O final é no mínimo irônico, mantendo a tensão pela via oposta a do clichê.

Interessante que giallo (amarelo, em italiano) se refere ao subgênero cinematográfico do qual Argento foi o mais alto mestre. Popular nos 70 e 80, o giallo se caracteriza pela perseguição a um serial-killer, assassino de mulheres, com mortes brutais antecedidas por perseguição, violência estetizada e algum nu. Geralmente o assassino só é descoberto no final e durante o filme vemos suas luvas pretas de couro apertando o pescoço das vítimas, ou outra solução semelhante.

Giallo, o subgênero, influenciou definitivamente o terror moderno. Giallo, o longa, é uma espécie de revisão tardia do movimento, realizada por seu mais importante autor.

OS SETE GATINHOS, Neville D’Almeida, 1980

Pela volta do peitinho no cinema nacional.

Ao adaptar a tragédia carioca de Nelson Rodrigues, Neville D’Almeida toca numa espécie de pornochanchada sofisticada, com atores excelentes e diálogos absolutamente memoráveis: Quem foi que desenhou caralhinhos voadores na parede do banheiro? (que não existe na peça original – lembre-se que Seu Nelson não escrevia palavrões) ou Me chama de contínuo! estão entre as falas incríveis dessa pérola nacional.

Destaque pra Regina Casé – engraçada, espontânea e magrela – e pro malandro carioca perfeito que faz o Fagundão. Adoro Telma Reston como a mãe sexualmente frustrada. Lima Duarte também dá show como o pai de família que ainda crê na pureza da filha caçula, vê sua fantasia ruir quando ela é expulsa do colégio por matar a pauladas uma gata prenha e acaba fazendo da sua casa um absurdamente amoral bordel de filhas.

O filme usa bem as seqüências de tom cômico, com cenas mais debochadas e soltas. Mas pesa a mão quando tem que pesar, criando imagens fortes e simbólicas em encenação rigorosa. E o roteiro, bem apegado à peça, se encarrega de encaminhar os personagens pro fundo do poço familiar, como era de se esperar.

Durante muito tempo, na minha cabeça, Os Sete Gatinhos era tudo de divertido que o cinema brasileiro poderia oferecer: safadeza, inventividade, graça, ator espontâneo, som meio esquisito. Hoje, com apuro técnico, preparador de atores, lei de incentivo e caretice pudica, eu tenho saudades da boca do lixo que não vivi.

ILHA DO MEDO, Martin Scorsese, 2010.

Porque é o que de melhor o cinema americano pode criar.

Acho ridículas as viúvas de Glauber, essas que só acham bonito filme que vem de país sem água potável, bradarem em alto e bom som que “não gostam de cinema americano”.

Somente uma cultura cinematográfica esplendorosa poderia engendrar um criador como Martin Scorsese. Um autor que mergulha em suas obsessões, banha-se em suas referências e dá a luz um filme profundo sem perder de vista a comunicação efetiva com o público. Insistentemente americano, nas referências ao cinema B de suspense dos anos 50, na decupagem precisa e emocional, no uso espetaculoso da música, na composição obscura dos personagens. Scorsese é um brilhante artista de sua cultura.

Em Ilha do Medo estão as obsessões da culpa e redenção características do melhor cinema feito pelo diretor. E numa encenação poderosa, puro espetáculo que se liga à força mítica da natureza como analogia para as tempestades de uma mente perturbada. Saí da sessão em estado de puro regozijo cinemático. Sinto-me feliz por acreditar em Di Caprio como adulto pela primeira vez e voltar a amar Scorsese e os grandes cineastas ianques, esses desgraçados dominadores do mundo.

ZUMBILÂNDIA, Ruben Fleischer, 2009.

Só porque é cool.

Pra mim esse terrir sem nenhuma pretensão foi a comédia do ano. Os caras pegam a mitologia zumbílica inventada por Romero e fazem um filme de aventuras engraçado, sarcástico e adorável, que já nasce cult.

A trama é simples: num mundo meio pós-apocalíptico dominado por zumbis um grupo de sobreviventes tenta não ter seus cérebros comidos por mortos-vivos desgraçados assassinos do inferno. O genial é como o roteiro tira onda de si mesmo, do gênero, da indústria do cinema e do mundo ao redor com precisão, timing e cara-de-pau absurda.

Woody Harrelson (que é cool!) faz o brutamontes que mata zumbis como mosquitos e só quer comer um bolinho em paz. Jesse Eisenberg (de A Rede Social, que agora é super cool) é o cagão necessário para viver uma jornada do herói. Tem ainda Abigail Breslin (que já era cool criancinha em Pequena Miss Sunshine).

Mas o mais cool de todos os cools do universo dos atores cools é ele: Bill Murray. Esse é o ator mais engraçado do mundo e faz toda a diferença em qualquer set que pise e no de Zumbilândia ele simplesmente arrebenta como... Bill Murray.

Corra pra ver, antes que o mundo acabe.

A SINGLE MAN, Tom Ford, 2009.

Por que filme não tem orientação sexual, quem tem é gente.

Eu amo os ternos de Tom Ford, acho o cara lindo, chic e talentoso. Mas dentro da minha mente pobre temia que o filme fosse um desfile de modas. Meu queixo e minhas barreiras ignorantes caíram durante a sessão de A Single Man (me recuso a citar o horroroso nome em português). Obviamente existe o bom gosto geral na direção de arte vintage, que poderia ser fútil não estivesse rigorosamente de acordo com o universo do protagonista e sua vida secreta de aparências. Tudo é lindo, limpo e organizado para esconder a bagunça das vidas interiores que se revelam na tela.

Emocionante a atuação de Colin Firth, e a cena em que ele recebe a notícia da morte do parceiro é de um virtuosismo de contenção e sofrimento que dói como faca em quem vê. Juliane Moore faz o contraponto perfeito como a amiga apaixonada e infeliz. Na formidável sequência em que os dois conversam, dançam, falam-se verdades intoleráveis, brigam e se reconciliam, os atores interpretam a síntese perfeita do que é a amizade.

Tom Ford demonstra nesse primeiro filme uma sensibilidade tocante para a criação da imagem, o ofício delicado da composição visual e da direção de arte, além de uma irresistível dedicação aos sentimentos dos seus personagens e ao trabalho de seus atores. A Single Man revela o talento surpreendente de um esteta.

CANIBAL HOLOCAUSTO, Ruggero Deodatto, 1980.

Por que um filme pode ser perigoso.

“- É absurdo! Como podem chegar a isso? Eu me sinto aviltado! Aviltado!” Só ouvir o meu flattmate e parceiro de incursões cinematográficas esquisitas Malcon Bauer bradar essas palavras indignadas, com seus lindos olhos verdes injetados, a pele alva rosada de vergonha, suor escorrendo pelas têmporas arianas, depois da sessão doméstica de Canibal Holocausto, já vale a experiência e inclusão desse filme na lista.

E pior que é isso mesmo. Aviltante, maldito, absurdo, imoral, louco, criminoso... de tudo já foi chamado esse filme mitológico, apelativo, proibido, obsceno e demoníaco que a gente comprou por 9,99 nas Americanas.

Filmado na Amazônia, o filme conta a história de quatro documentaristas sensacionalistas, que gostam de molestar povos selvagens e embrenham-se na selva para filmar indígenas canibais. Dois meses mais tarde, depois que o grupo não retorna um famoso antropólogo viaja em uma missão de resgate para encontrá-los. Ele consegue recuperar as latas de filme perdidas, que revelam o destino tétrico dos cineastas desaparecidos. Parece com A Bruxa de Blair e congêneres contemporâneos? Sim...e aí está o lado visionário da polêmica.

A excelente direção de Ruggero Deodatto (porque italianos fazem os terrores mais bizarros?) mescla a linguagem ficcional com a documental de forma perfeitamente fluente e crível, trinta anos antes da “inovação” de Bruxa de Blair. O que impressiona acima de tudo é a perversão dos personagens e a absoluta verossimilhança das poderosas cenas ritualísticas, que embrulham o estômago e a moral.

No fundo um filme sobre a maldade do homem branco, que fala disso através de doses pérfidas de canibalismo, morte ao vivo de animais silvestres, empalamentos, sexo sujo em ambientes fétidos (Gérson adora esse filme!), apuro técnico e a perturbadora mise-en-scene realista que fizeram a fama desse filme totalmente demente.

Desaconselhável para gestantes, cardíacos, bichinhas sensíveis e vegans.

PINK FLAMINGOS, John Waters, 1972.

Por Divine.

John Waters, o mestre underground da contracultura americana, tem aqui talvez seu vilipendiante apogeu criativo. O filme classificado pelo próprio como comédia/horror de baixo orçamento conta as aventuras de Divine e sua família disfuncional (as “pessoas mais sórdidas do mundo”) contra um casal de modernos marchands malvados da alta roda. Os vilões cometem atos sinistros como aprisionar e engravidar virgens e vender seus bebês para casais de lésbicas descoladas ou submeter a bela Divine a um tratamento com ácido que desfigura seu rosto e a transforma em pura “arte contemporânea”.

O filme é uma sucessão de cenas entre a escatologia e o deboche, embaladas por uma trilha sonora impagável. Na mais famosa delas, Divine desfila por Nova Iorque, em uma espécie de intervenção urbana, causando geral nohappening, e de repente, come cocô. (hihihihi, eu escrevi cocô, hihihi).

Ah Divine! Como não se apaixonar por essa diva esfuziante, musa inconteste, deusa udigrudi, toda linda, toda gorda, toda queer, toda descaradamente homem/mulher, a nos confundir neurônios e hormônios. Ela é a primeira e única rainha andrógina e híbrida, perigosa e subversiva, muito antes de Drag Queen virar essa coisa inócua de animar festinha infantil.

Numa cena de torcer nossos miolos ela é estuprada... por ela mesma, em sua versão homem. Oi? É muita metáfora gente.

DOZE HOMENS E UMA SENTENÇA, Sidney Lumet, 1957.

Por que teatro e cinema podem dialogar sem ficar chato.

Um jovem porto-riquenho é acusado de ter matado o próprio pai e vai a julgamento. Doze jurados se reúnem para decidir a sentença, com a orientação de que o réu deve ser considerado inocente até que se vote o contrário, por unanimidade. Onze dos jurados, cada um com sua convicção, votam pela condenação. O jurado número 8 é o único que acredita na inocência do jovem e tenta convencer os outros a repensarem a sentença.

Experiência cinematográfica excitante pelos limites que a direção de Sidney Lumet coloca para a encenação, claramente definidos pela origem teatral do argumento: apenas 3 dos 93 minutos do filme acontecem fora da sala onde o júri está reunido, numa tour de force concentrada, sintética e completamente sustentada na performance dos atores.

E olha que estou falando de atores míticos, monstros como Henry Fonda e Martin Balsam, que atuam como esfinges de poder magnético.

Aos poucos, enquanto o número 8 tenta convencer os colegas de que as provas são insuficientes para condenar o jovem, as personalidades de cada jurado vêm à tona, estabelecendo um jogo arrepiante de revelações, medos, preconceitos e competições. É um retrato cruel e milimétrico da sociedade, visto pelos olhos do artesão impecável que foi Lumet.

Vale a pena olhar também a refilmagem para TV dos anos 90, com Jack Lemmon, que guarda as mesmas características do filme original, com ótimos resultados.

PIRANHA 3D, Alexandre Aja, 2010.

Por que às vezes só o que a gente quer é se divertir.

Eu não espero desse boom de filmes em 3D nada mais que parque de diversões. E na verdade isso é muito cinema.

Lembram como tudo começou? Eram projeções de coisas exóticas em feiras populares, no meio do engolidor de facas e da Monga, a mulher macaca. As pessoas queriam apenas assombrar-se, sentir medo do trem chegando, acreditar que existia gente negra em algum lugar de um continente distante. A origem do cinema foi assim, um novo brinquedo da feira, mágico e assombroso.

A tecnologia 3D de alguma forma resgata esse impulso popularesco e freak dos primórdios. Não espero mesmo ver um drama bergmaniano em 3D, mas que tal um pênis decepado, engolido e depois regurgitado por uma piranha monstruosa, num primeiro plano tão bem feito que parece que dá pra pegar (ui que nojo)?

Piranha 3D é assim, entretenimento puro, raso, trash (com dinheiro), engraçado, nojento, sexy, com peitinho pra todo lado, sem a mínima preocupação de ser levado a sério.

Os adeptos da cabecice que me perdoem, mas esse foi o 3D do ano, infinitamente mais legal que a Alice de Tim Burton. Simplesmente uma delícia.

FACES, John Cassavetes, 1968.

Porque eu amo os atores.

John Cassavetes trabalhava apenas com seus amigos, com pouquíssimos recursos e estabelecia com seus atores uma cumplicidade absoluta. Partia de um roteiro esquemático e inacabado e deixava os atores desenvolverem diálogos e improvisos, concedendo a eles o status de parceiros-criadores. Filmava com muitas câmeras tentando capturar a espontaneidade do momento em que a ação era criada, evitando repetições mecanizadas. A aparência de improviso das cenas é na verdade fruto de ensaios intensos e de uma delicada experiência no universo pessoal de cada ator/personagem.

Faces pode ser considerado a síntese desse esquema marginal de fazer cinema. É a história da crise em que mergulha a vida de um casal formado por um homem mais velho e sua jovem esposa. Por conta do estranhamento entre eles, ambos buscam outros relacionamentos. Ele com a prostituta vivida pela deusa Gena Rowlands, musa do diretor. Ela, numa noitada com amigas num bar, conhece um garoto de programa. Não há flashbacks para explicar o passado de ninguém, não há estudos motivacionais, não há discursos morais, não há nem propriamente uma fábula. Há apenas a câmera entrando cada vez mais fundo na alma dos atores. Em closes estupendos eles se revelam tão sinceros e entregues, imperfeitos e humanos.

Em tempos de intermediários entre direção e elenco, seria bom se os cineastas brasileiros voltassem seus olhos para Cassavetes, um artista que em seus filmes conseguiu extrair da sua relação apaixonada com seus atores um ritmo que é a própria vida.

Reiniciando o Sistema...

2010-12-30T10:11:00.001-08:00

Mais um ciclo se fechando, e a festa mais baita do ano é agora! Feliz porque a gente sempre pode começar de novo, e de novo e de novo! Pra todo mundo que esteve por perto, mesmo de longe, meu agradecimento de coração pelo apoio, pelos abraços, pelas bebedeiras, pelos aplausos, empurrões, puxões de orelha, telefonemas, beijos, risadas e por tudo que a gente pode fazer no plural.

Feliz por ser escolhido para as operações de dividir!

E agradecido por esse ano doido e lindo!

Adieu 2010!

Bienvenue 2011!

Melhores Filmes de 2010 - Parte 2

2010-12-29T17:35:00.000-08:00

por Vicente Concilio

ator, professor e loiro natural

10- Minhas mães e meu pai (dir. Lisa Cholodenko)

Duas atrizes incríveis (Annete Bening e Julianne Moore) elevam o nível deste tradicional filme-com-cara-de-Sundance. Com uma trama que poderia desbancar pra comicidade rasa, o filme opta por discutir os dilemas de um casamento longo com diálogos ótimos e um Mark Ruffalo atuando bem pela primeira vez, na minha modesta opinião.

9- Ilha do Medo (dir. Martin Scorcese)

Mais um daqueles filmaços em que o mestre demonstra erudição cinematográfica em um roteiro marcado pelo suspense e a manipulação psicológica tão cara ao gênero. Destaque para a fotografia e a edição, que em certos momentos parece estar equivocada, mas é estratégia de estranhamento das boas.

8- Dzi Croquettes (dir. Tatiana Issa e Raphael Alvarez)

Documentário imperfeito mas emocionante sobre a trupe de atores-dançarinos que se travestem e brilham e foram referência da contracultura brasileira nos anos 70. Pra ver com melancolia que a gente vive em um tempo careta.

7- O Escritor Fantasma (dir. Roman Polanski)

Mais uma vez Polanski desenvolve o tema da aparência versus realidade em uma trama na qual nem tudo o que é dito se comprova nos atos atuais ou fatos passados.

6- A Fita Branca (dir. Michael Haneke)

O filme de terror do ano. A crueldade da fotografia preto e branco só encontra paralelo nas atrocidades que disparam uma pequena inquisição na isolada vila germânica na qual se passa a história. É daqueles filmes que te abandonam em suspensão, tentando recuperar o filme na sua cabeça pra ter certeza que foi isso mesmo que você viu.

5- O Profeta (dir. Jacques Audiard)

Um drama carcerário francês no qual acompanhamos as maravilhas que uma prisão faz pelos seus condenados. O protagonista entra um pé-de-chinelo e sai de lá graduado como assassino, membro da máfia e traficante de haxixe, construindo toda a dinâmica de seus negócios praticamente dentro da cadeia. Grande atuação de Tahar Rahim.

4- A Rede Social (dir. David Fincher)

Mr. Fincher comprova sua vocação pra Forrest Gump moderno, ao contar uma história e ao mesmo tempo nos fascinar com a qualidade de sua direção. Tema atual e trilha sonora perfeita embalando a epopéia do Bill Gates do novo milênio.

3- Toy Story 3 (dir.Lee Unkrich)

Os gênios da Pixar, mais que grandes animadores, são mestres em roteiro. Pra quem assistiu ao nascimento da animação digital com o primeiro Toy Story, esse terceiro filme tem o tom da obrigatória transição pra vida adulta e todas as despedidas que marcam essa merda que é ficar velho. “To infinity and beyond!” contra o fantasma da morte pra um filmaço disfarçado de história infantil.

2- I am Love (dir. Luca Guadagnino)

No meu mundo, nada como delirar com uma saga familiar italiana na qual Tilda Swinton é uma imigrante russa casada com um rico industrial milanês, e que redescobre o amor em um caso adúltero com o sócio de seu filho. Com uma direção de arte e fotografia escandalosas, filmado em planos distantes que assombram e despertam nossa curiosidade por essas vidas de tom tchecoviano, I am Love é uma tragédia contemporânea que comprova o fascínio da combinação paixão, amor e morte. Tem gente que vai odiar profundamente. Azar deles.

1. A Origem (dir. Christopher Nolan)

Eu não perdi meu tempo tentando descobrir se o final pé isso ou aquilo, se é sonho ou realidade, se é delírio ou fato. O que me instiga em A Origem é o trabalho de mestre em recriar o clima dos sonhos em um filme de estrutura simples, mas cuja execução é soberba e fascinante, que busca recriar na tela os mistérios e a dimensão onírica de nossas fantasias mentais. E de como nossos sonhos nos ajudam a elaborar, reconstruir, transformar e fundir realidades . E tudo isso em um filme que é basicamente um assalto-thriller, que ainda tem o olhar de Marion Cotillard à beira do precipício pra mostrar que ator bom faz diferença no mundo dos efeitos especiais.

MENÇÕES HONROSAS!

Kick-ass (diversão bem acima da média);

The Runaways (a direção recria uma certa estética cinematográfica dos anos 70 e mostra o que está em jogo na indústria das celebridades musicais. Tem que agüentar a incapacidade interpretativa da Kristen Stewart, mas Michael Shannon está ótimo como um delirante produtor musical.

Atração Perigosa (Blake Lively mostra que pode atuar neste drama policial belíssimo);

A Single Man (Colin Firth é a alma que transforma em tesouro algo que poderia ser uma grande bijuteria de Tom Ford – claro que Julianne Moore faz seus 10 minutos em cena virarem um pequeno tratado sobre a arte de interpretar);

Chico Xavier (mais que proselitismo espírita, é um filme emocionante com grandes atores – Torloni e Nelson Xavier);

A Última Estação (Christopher Plummer como um agônico Leon Tolstoi e Helen Mirren como sua esposa desesperada com a possibilidade de perder seus bens renderam um ótimo drama histórico);

Coco Chanel e Igor Stravinsky (com moda e música e duas figuras desse porte, e uma reconstrução impecável dos bastidores da estréia do balé “A Sagração da Primavera”, esse filme merecia mais repercussão);

Melhores Discos de 2010

2010-12-27T12:33:00.000-08:00

pelo dono do Blog

Pois é, gente! 2010 foi mais um daqueles anos em que você fica maluco atrás dos albuns, EPs, downloads... e fica com os ouvidos ligados nas novidades de tudo que é gênero e artista. Aí vai uma lista dos 10 discos de 2010 segundo o dono da bagaça, que viu pouco filme, mas ouviu música full time nesse ano. E ele tá se sentindo meio colunista da Rolling Stone, rs... Simbora!

The National - "High Violet"

Dizer que o novo album do The National é uma jóia rara é pouco. Se me permitem um comentário raso já no começo do post, o som dos caras neste album me chega como uma cruza de Nick Cave com Joy Division, ou seja: coisa do mais alto nível! Pra quem curte esses rapazes porretas de Cincinatti, na ativa desde 1999, com o vocal do charmozérrimo Matt Berninger, fica umas das pérolas do album novo que, pra mim, é disparado o melhor do ano:

Thiago Pethit - "Berlim, Texas"

Há cerca de três anos, o ator Thiago Pethit largou o teatro e decidiu lançar carreira na música. Nunca o vi em cena, mas sei que a decisão pela música foi certeira. Depois do EP "Em outro Lugar" (2008), esse ano o coisafofa lançou esse album lindo de morrer. Tristonho, intimista, e com letras inspiradíssimas, Thiago é meu novo divo aqui no MP3 de casa. A seguir fica "Mapa Mundi", faixa deste primeiro Cd do rapaz:

Marina and the Diamonds - "The Family Jewells"

Marinão morou muito no meu coração em 2010. Tava já esperando os vizinhos bateram na porta e pedirem pra eu trocar o disco! Com este seu primeiro album, a minha musa indie de 2010 colocou na roda canções deliciosas como "Oh No!", 'The Shampain Sleeper", "Hollywood" e a minha preferidinha, que vocês podem conferir aqui:

Rufus Wainwright - "Al Days Are Night: Songs for Lulu"

Pense em som triste, o mais triste que você lembrar... Baixe esse CD novo do Rufus e eu duvido que ele perca no quesito tristeza. Feito em homenagem a sua mãe, a também cantora Kate McGarrigle, falecida em janeiro deste ano, o album é de beleza ímpar e arrepiante. Só lembro do Turnes e do Vicente [que vocês verão em breve por aqui nas listas de filmes] conversando on line sobre o disco: "Não consegui passar da faixa 7 de tão triste que eu fiquei". Vai por aí este primeiro trabalho de vocal e piano de Rufus, que pra mim, é o cantor mais brilhante da atualidade. Fica aí a faixa mais animadinha do album [NoT!]:

Arcade Fire - "The Suburbs"

Você pode não conhecer essa banda (o que foi meu caso até o final do ano passado), mas resistir ao seu album novo fica difícil. A primeira faixa, que dá nome ao disco, já dá vontade de aumentar o volume e pilotar um carro em alta velocidade! Lindo disco desta banda canadense de grande destaque na cena indie. Fica aí a primeira faixa do novo trabalho:

Jónsi - "Go"

Primeiro album solo do vocalista do Sigur Rós, Jónsi Birgisson é fantéstEco! A nova empreitada carrega vários méritos do seu trabalho anterior com a banda, desta vez com composições em inglês também, além do islandês já conhecido da banda [na Islândia se fala islandês, né?]. Fica aí uma das minhas preferidinhas do disco do moço:

Nina Becker - "Vermelho" e "Azul"

Mulherão de voz docinha, Nina Becker é uma das vocalistas das Orquestra Imperial, e abre caminho pra uma carreira solo que já começou com dignidade. Nina chega ao seu primeiro projeto solo em 2010 em forma de dois albuns: "Azul", com composições mais íntimas e solitas, e "Vermelho", album em parceria com a Banda Do Amor bem mais caliente. Destaque para a gravação de "Lágrimas Negras" de Jorge Mautner - conhecida na versão da Gal:

Vampire Weekend - "Contra"

Albinho porreta esse segundo dos novaiorquinos do Vampire Weekend. Vocal inspirado e arranjos pra lá de imprevisíveis são dois dos muitos méritos deste novo trabalho. Fica aí o vídeo de "Holiday", faixa que deveria ganhar um prêmio de canção mais saltitante de 2010. Conheci a banda nesse ano e já tô esperando os próximos lançamentos!

Roberta Sá e Trio Madeira Brasil - "Quando o Canto é Reza"

A parceira Roberta Sá com o Trio Madeira Brasil é uma coisa incrível. O album reúne canções escritas pelo sambista baiano Roque Ferreira e, mais que uma homenagem ao cara, é um encontro certeiro de artistas que se engraçam lindamente entre o samba e chorinho. Das coisas mais lindas de 2010... Aí vai umas das faixas:

Against Me - "The White Crosses"

Olha, fazia tempo que eu não me empolgava com nada de punk rock [pelo menos até onde eu me lembro], mas esse segundo trabalho do "Against Me" tá um negócio de louco! Conheci a banda numa destas situações em que a gente se desliga do assunto na mesa do bar e fica de olho na videoclipe da telinha. Eu tenho o hábito de anotar o nome da música e da banda pra depois procurar, quando rola essa empatia. Foi assim com essa banda, acabei conhecendo esse album em pedaços e só fui baixar ele completo pelo fim do ano. Porreta! Aí vai uma:

Menções Honrosas:

Pato Fu - "Musica de Brinquedo"

MGMT - "Congratulations"

Hot Chip - "One Life Stand"

LCD Soundsystem - "This is Happening"

Mombojó - "Amigo do Tempo"

Sia - "We Are Born"

Melhores Filmes de 2010

2010-12-23T13:43:00.000-08:00

por Malcon Bauer, que é polêmico e polêmico!

10- Kick Ass: Quebrando Tudo (Kick Ass)

A história de um herói dos tempos da internet, contada com um delicioso toque de amoralidade. Nicolas Cage entrega sua melhor performance em muito tempo, emulando de forma hilária os maneirismos de Adam West (O Batman da tv). E temos Hit Girl, a garotinha de 11 anos que fala palavrões, bate, mata e rouba a cena sempre que aparece. Diversão do início ao fim.

09- A Origem (Inception)

O filme do ano? Não. Um filme muuuuito complicado, que exige que você veja cinco vezes pra entender? Também não. “A Origem” é um filme extremamente divertido, muito bem escrito e dirigido por Cristopher Nolan (dos novos “Batman). É o melhor entretenimento que apareceu nas telas este ano. Um filme de assalto dentro do cérebro humano! É muito legal! E uma idéia original é sempre bem-vinda nestes tempos de sequências, remakes, e reboots, não é?

08- A Rede Social (The Social Network)

David Fincher é foda! Pegou uma história que tinha tudo pra virar um blá-blá-blá sem fim e transformou num filme que rende muitas discussões. Um filme para degustar intelectualmentete, com ótimas interpretações, trilha sonora bafo e direção sutil.

07- Amor Sem Escalas (Up in the Air)

Definitivamente não existe um filme do diretor Jason Reitman que eu não adore (“Obrigado Por Fumar”, “Juno”, e agora este). George Clooney está incrível na história de um homem que prefere viver viajando e fugindo de laços reais com a vida e com as pessoas. E este tema me foi muito particular no ano que passou. As coadjuvantes Vera Farmiga e Anna Kendrick (acredite, de “Crepúsculo”) também arrasam. Um filmaço que pouca gente viu, talvez devido ao PÉSSIMO título que recebeu por aqui.

06- Tropa de Elite 2 (idem)

Capitão Nascimento está de volta. E muito melhor, cinematograficamente impecável, com excelente roteiro e ótimas interpretações. Você pode discordar ideologicamente do filme, mas não pode negar que é um filmaço, promovendo uma catarse coletiva – a cena da surra no político – que o cinema nacional não via há muito tempo. Que venha o terceiro filme, colocando Nascimento na presidência do Brasil! Não seria divertido?

04- Ponyo (idem)

Eu sou um grande fã de Hayao Miyazaki (“A Viagem de Chiriro”). É sempre um desbunde observar seus traço, de uma simplicidade encantadora. Simplicidade que também está na narrativa (que não é, de maneira alguma, rasa), emocionando com a bela amizade entre um garoto de 5 anos e uma peixinha que quer ser gente. Tudo recheado de referências ao folclore oriental que eu não entendo completamente, mas que me levam para um lugar todo especial da minha imaginação.

05- Direito de Amar (A Single Man)

Terno e delicado, esteticamente impecável. Some a isso a incrível performance de Colin Firth – a cena do telefone é de dar um nó na garganta- e da sempre maravilhosa Julianne Moore. Só lamento o terrível título nacional.

03- Preciosa (Precious)

Tinha tudo pra ser um dramalhão digno do Super-Cine. Mas tornou-se uma história inspiradora, contada de uma maneira que foge totalmente do dramalhão. Gabourey Sibdibe tem uma performance belíssima, emocionando com cada olhar. E Mo’nique... bem, ela ganhou um Oscar com uma performance odiosa e o monólogo mais chocante de 2010. Bafão!

02- Toy Story 3 (idem)

Foram 10 anos desde o incrível “Toy Story 2”, e eu estava com uma pulga atrás da orelha quanto ao fecho da saga de Woody e seus amigos. Mas eu devia saber que a Pixar nunca erra. E entrega um filme que não só celebra a própria Pixar (afinal, “Toy Story” foi seu primeiro filme), mas é uma montanha-russa emocional para todos que acompanharam a saga ou, simplesmente, tiveram um brinquedo. É tenso, tem uma crueldade inesperada, e termina com uma das sequências mais ternas do cinema moderno. É pra aplaudir de pé.

01- Sede de Sangue (Thirst)

Chan-wook Park é um gênio! O coreano diretor da incrível “trilogia da vingança”(que inclui o maravilhoso “Oldboy”) agora envereda pelo cinema de horror. Um filme de vampiros. Mas não é só isso. O filme é romântico, dramático, engraçado e cartunesco, tudo coordenado por uma condução impecável. E esses gêneros nunca se anulam, criando juntos uma das obras mais originais e deliciosas dos últimos tempos.

Menção Honrosa:

- Onde Vivem os Monstros (Were the Wild Things Are)

- Zumbilândia (Zombieland)

- Ilha do Medo (Shutter Island)

- Bollywood Dream: O Sonho Bollywoodiano (Bollywood Dream)

- Julie e Julia (idem)

- Invictus (idem)

- O Fantástico Senhor Raposo (Fantastic Mr. Fox)

Menção “Eu não acredito que você só viu esse filme em 2010”:

- Cabaret (idem)

- Juventude Transviada (Rebel Without a Cause)

- 12 Homens e Uma Sentença (12 Angry Men)

- Holocausto Canibal (Cannibal Holocaust)

De volta às listas!

2010-12-21T04:01:00.000-08:00

Oi Gente!

Nossas listas de fim de ano estão de volta! Eu sei que vocês nem dormiram direito nessas ultimas semanas pensando nelas... [?!] A primeira fica por conta de ninguém menos que Malcon Bauer! Então, vamos lá!

Os Piores Filmes de 2010

por Malcon Bauer

ator, roteirista, piadista e colono

colunista do jornal "A Tribuna de Agrolândia"

10- Nine (idem)

Com elenco incrível, porém completamente sub-aproveitado, o filme se tornou uma das coisas brochantes de 2010. Daniel Day-Lewis apático, números musicais sem criatividade e o pior: músicas chatas (isso é culpa do musical original, claro). Marion Cotillard e Penélope Cruz saem dignas, e Fergie arrasa em “Be Italian”. Mas é muito pouco!

09- Alice no País das Maravilhas (Alice in Wonderland)

Tim Burton e Lewis Carol. Uma combinação que parecia perfeita. Mas não rolou. Alice virou a escolhida (tipo “Matrix”), que precisa enfrentar as forças do mal e salvar o povo de “Underland” (até isso mudaram?) de uma rainha má (Helena Boham Carter, ótima) que tem um dragão. No final, uma batalha do tipo mamãe-quero-ser-o-senhor-dos-anéis. Ah, e o Chapeleiro Louco virou um louco traumatizado de guerra, tipo aqueles aposentados do Vietnã. A maior decepção do ano!

08- Príncipe da Pérsia: As Areias do Tempo (Prince of Pérsia: The Sands of Time)

Jake Gillenhal corre, pula, sua e mostra os músculos nessa adaptação do game que é até meio divertida, mas trai o espectador de maneira tão estúpida no final que torna o filme um engodo gigantesco. E tem Ben Kingsley pagando as contas.

07- Comer, Rezar, Amar (Eat, Pray, Love)

Faltou o “Dormir” no título. O sorrisão de Julia Roberts não salva essa adaptação do famoso livro, que começa bem (o Comer), fica muito chato (O Rezar) e termina mal (o Amar). A coisa dura duas horas e meia, gente! Pra que? E tem Javier Bardem pagando as contas.

06- O Lobisomem (The Wolfman)

A ambientação vitoriana é ótima, e a maquiagem de Rick Baker é um show. Mas quando os efeitos digitais e a montagem vídeo-clipesca tomam conta, o caldo desanda e o filme vira uma grande decepção. E tem Anthony Hopkins pagando as contas.

05- Do Começo ao Fim (idem)

Tá, ele foi lançado no finzinho de 2009, mas só chegou aqui em Floripa em 2010. Além disso, é tão ruim que eu não posso deixar de citar. Um tema aparentemente polêmico (incesto) que foi tratado com tanta naturalidade, mas TANTA naturalidade, que não tem conflito algum. E o filme passa, tão lento easséptico quanto um comercial de margarina. Mal Julia Lemmertz escapa do vexame (aliás, ele some do filme na elipse mais bizarra dos últimos anos). Uma patacoada!

04- Fúria de Titãs (Clash of the Titans)

Não vi o 3D convertido, que dizem ser um lixo. Mas o filme é muito ruim, com efeitos digitais meio toscos, roteiro tolo com buracos imensos e personagens sem carisma. E tem Liam Neeson e Ralph Fiennes pagando as contas.

03- Surpresa em Dobro (Old Dogs)

Robin Williams! John Travolta! Crianças sem carisma! Piadas com gorilas! Piadas com remédios errados e seus efeitos colaterais em público! É da Disney! Deu, né?

02- A Hora do Pesadelo (A Nightmare on Elm Street)

Pra que, meu Deus? Pra que fazer um remake de um filme tão bom e transformá-lo numa bobagem genérica cheia de efeitos digitais toscos? Jackie Earl Haley (Watchmen) é um ótimo ator, mas o roteiro não ajuda, criando até mesmo a possibilidade de Freddy Krueger ser uma vítima inocente de uma falsa acusação de pedofilia (oi?). Não assusta nem criança.

01- Os Vampiros que se Mordam (Vampire Sucks)

Os gênios por trás de “Espartalhões” e “Deu a Louca em Hollywood” conseguirem de novo! A paródia de “Crepúsculo” é, só pra variar, um lixo. Piadas sem graça e muita forçação de barra. Uma bosta!

Menção Horrorosa

(filmes ruins que não são de 2010, mas só vi esse ano):

- Calígula (idem)

- Matadores de Vampiras Lésbicas (Lesbian Vampire Killers)

- Garota Infernal (Jennifer’s Body)

- Tá Rindo do Que? (Funny People)

- Caçador de Recompensas (Bounty Hunter)

- Se Beber Não Case (The Hangover)

drowning...

2010-07-31T15:40:00.000-07:00

“Há quinze anos fui engolido por ondas gigantescas, sendo salvo por surfistas, a quem devo eterna gratidão. A última imagem que vi foi a de um filme, projetado como nos tempos de infância, em que as legendas desafiavam um garoto quase iletrado, que teve acesso à literatura por intermédio do cinema.

Naquele tempo, essas eram palavras ‘náufragas’ porque escapavam ao olho, boiando na superfície da tela por força da precária técnica de legendas. Confirmei, anos mais tarde, que a palavra, no cinema, é sempre ‘náufraga’. Espera que alguém a salve da tragédia de ser apenas apêndice da imagem. A palavra, como sinônimo da ação criadora, não deveria mesmo estar subordinada à força produtora dos homens.

No entanto, o cinema, como mito temporal, resulta de uma história em que a luz livra-se das trevas, não por vontade de Lumiére, mas de uma força infinitamente mais poderosa. É impossível renunciar à memória do fiat lux primordial, porque a palavra, apesar de náufraga, é sagrada. Ao contrário do que defendia Mallarmé, o mundo não existe para chegar a um livro. Ele é só um livro à espera de conclusão."
Antônio Gonçalves Filho "A Palavra Náufraga"

Carta do filho de Plinio Marcos

2010-06-02T07:26:00.000-07:00

Plínio e os sambistas

Meu pai morreu

Dia 19 de novembro é aniversário da morte do meu pai, escrevi este texto no dia em que ele morreu: 19 de novembro de 99.

Meu pai morreu. Todo pai morre. Agora estou aqui pensando: o que foi que meu
pai me deixou? Apartamento? Não. Carro?Nem uma bicicleta. Dinheiro? Ele não
conseguia pagar nem as próprias contas. Mas pagava a dos filhos. Roupas? Só
um chinelo velho, mas meu pé é maior. Sem testamento, sem herança, sem nada?
As peças. As peças de teatro? De quem são as peças de teatro? Meu pai era
escritor. Escritor de teatro. Teatro? Teatro dá dinheiro. Tem gente que
escreve peça pra ganhar dinheiro. Não, meu pai não. Não ganhou muito
dinheiro com teatro. O que ganhou, gastou. Deu dinheiro pra muita gente. Meu
pai não era um bom administrador. Era um "maldito", diziam, um "marginal",
mas não era bandido. Por que ele era maldito, afinal? Será que não pensava
nos filhos? Por que não escreveu peça pra ganhar dinheiro? "Ninguém tem
direito de pedir a um artista que não seja subversivo.". Meu pai escrevia
sobre puta e cigano sem dente. Puta, cigano sem dente e cafetão. Puta,
cigano sem dente, cafetão, presidiários, desempregados e fudidos. Puta e
cigano sem dente? Puta, cigano sem dente e cafetão é chato, porra! Puta,
cigano sem dente e presidiários não dava dinheiro. Puta, cigano sem dente e
desempregados não tinha "patrocínio". Mas eu queria tênis americano, eu
queria camisa Lacoste, camisa Hang Ten.

Meu pai tinha que ganhar dinheiro. Por que ele insistia em escrever peças
sobre puta, cigano sem dente, cafetão e presidiários? Ele insistia. Puta,
cigano sem dente, cafetão, presidiários, desempregados e fudidos. E o ator e
Jesus Cristo e nada de "comédia comercial". Mas eu queria o meu "All Star",
eu queria ter todos os discos dos Beatles. "Pai, me dá dinheiro pra comprar
uma guitarra!" E eu tive, eu tive a tal guitarra, eu comprei todos os discos
dos Beatles com o dinheiro dele (depois tive que comprar tudo de novo em CD
com o meu dinheiro e agora dá pra baixar de graça na internet). Calça boca
fina, camisa Hang Ten. Onde ele arrumava dinheiro? Onde ele arrumava
dinheiro pra me comprar tênis "All Star"? Ele achava que isso era "lixo
americano". Ele achava que essa merda importada só servia pra aumentar a
nossa alienação. Meu pai era generoso. Ele não ia deixar de me dar uma
coisa que eu queria, só porque ele achava que o que eu queria era imposto
pela sociedade de consumo. Ele tentava me orientar, mas respeitava minha
opinião de adolescente alienado. Onde ele arrumava dinheiro?

Era época de ditadura. Escrever sobre puta, cigano sem dente, cafetão e
presidiários, incomodava os "poderosos". Porra, ainda mais essa! Já escreve
sobre coisa que não dá dinheiro, mas além de não dar dinheiro, ainda é
proibido? "Pai, me dá dinheiro pra comprar disco do Bob Dylan!".

Meu pai fez novela, fez Beto Rockfeller. Mas Beto Rockfeller não conta, Beto
Rockfeller era A novela, tinha a cara dele, era revolucionária. Ele fazia o
Vitório, o melhor amigo do Beto. Ele ganhou um dinheiro, me comprou um
tênis, uma guitarra, um... Mas A novela era na Tupi. A Tupi faliu. Meu pai
foi fazer novela na Rede Globo: "Bandeira 2". Mas a Globo é no Rio, o Rio
tem praia, ele cabulava as gravações e ia pra praia: "Novela é chato pra
caralho, porra! O direito da gente coçar o saco é sagrado.", ele dizia. Ele
ia pra praia e lá ficava indignado porque naquela época a Globo não punha
negros nas novelas e quando punha era nos papéis de escravo ou mordomo. Meu
pai escreveu no jornal "A Última Hora" do Samuel Wainer, onde ele
trabalhava, que a Globo botou a Sônia Braga dois meses tomando sol pra ficar
escura, em vez de chamar uma mulata pra fazer "Gabriela". A Globo não
gostou. Os "poderosos" da Rede Globo não gostaram. Fizeram ameaças, juraram
de morte. Em fim, a Globo não dava mais. Quando ele tava por lá, ele bem que
quis escrever novela. Afinal, eu queria dinheiro pra comprar tênis, disco,
guitarra. Mas novela de puta, cafetão e cigano sem dente? Não, novela de
puta, cafetão e cigano sem dente não dá. Se fosse cigano com dente,
musculoso e mau ator, aí dava. Agora, cigano sem dente, pobre e fudido, não
dá. Então não dá. "Na televisão brasileira, artista estrangeiro morto
trabalha mais do que artista brasileiro vivo." Tudo bem, não podia fazer
peça de puta porque a ditadura não gostava, não podia novela de cigano
pobre, fudido e sem dente porque a T.V. não queria. Então o que que podia?
Não podia nem chamar a Rede Globo de racista, nem nada. A sinopse que ele
fez pra uma novela quando finalmente a Globo chamou ele, era de uma tribo de
ciganos que estupravam as filhas dos empresários e...bem, não aprovaram. E
as portas iam se fechando. E a ditadura ali, descendo o cassete. E eu queria
o meu tênis "All Star"! "Pai, porra, pai, eu quero dinheiro pra comprar time
de botão!" Mas enquanto os "poderosos" iam dizendo: Não! Não! Não! Ele ia
ganhando o respeito dos humildes de coração, um "povo que berra da geral sem
nunca influir no resultado", um povo fudido, os marginais, as putas, os
ciganos sem dente, os presidiários, um povo que não aparecia na T.V. "Pobre
na Rede Globo almoça e janta todo dia". Pobre na Rede Globo tem dente,
favela na Rede Globo não tem rato. Esse povo não era o povo dele. O povo
dele era entre outros, os sambistas, não esses de agora, de terno Armani,
cercados de loiras recauchutadas, mas, os sambistas das escolas de samba de
São Paulo. Os sambistas marginalizados, os que nunca gravaram CD. O Zeca da
Casa Verde, o Talismã, o Jangada, o Toniquinho Batuqueiro, o Geraldo Filme,
enfim, os que morrem na merda. "Silêncio, o sambista está dormindo, ele foi,
mas foi sorrindo, a notícia chegou quando anoiteceu...".

Então a solução era fazer show com os sambistas. Meu pai contava histórias e
os sambistas cantavam suas músicas. Mas os sambistas eram crioulos. Negros?
Negro não podia. Em plena ditadura, Plino Marcos e "a negrada"? Que papo é
esse? Poder, podia, mas ninguém queria ver. "A burguesia não me quer", ele
dizia. Não podia peça de puta e novela de cigano sem dente pobre e fudido,
não podia dizer que a Globo era racista e ninguém queria ver show com "a
negrada". Então o que que podia? "Pai, me dá dinheiro pra comprar figurinha
do álbum Brasil Novo!"

A ditadura quando eu tinha 7 anos tava em todo lugar, em cada esquina, no
meio de cada casal que fazia "amor com medo", nos porões do Doicodi e nas
torturas atrozes que muitos sofriam e eu lá: "Pai, me leva na Expoex, pai,
me leva na Expoex! A Expoex é a exposição do exército! Eu quero ver os
soldados, pai! Eu quero ver os tanques!" E ele me levava. Senão eu chorava.
Eu chorava se eu fosse censurado e não pudesse ver a Expoex.

Quando eu tinha uns 12, 13 anos, lá estava o ônibus da escola pronto pra
partir pra Porto Seguro com todos os meus amiguinhos dentro e os pais, do
lado de fora, dando tchauzinho. E um amiguinho meu perguntou: "Quem é seu
pai?" Eu não tive dúvida: "Meu pai é aquele!" E o meu amiguinho: "Aquele de
terno e gravata? Aquele que tá conversando com o meu pai?" E eu: "É,
aquele." O meu amiguinho gritou: "Pai, esse aí é o pai do Leo!" E a
professora ouviu. Não, meu pai não era aquele de terno e gravata. Meu pai
era outro. Era o que todo mundo tava chamando de mendigo. Meu pai era aquele
de macacão e chinelo! Gordo de macacão e chinelo! "O pai do Leo é mendigo, o
pai do Leo é mendigo!" Afinal, quem trabalha tem que usar terno e gravata.
Naquela época, um moleque de 12, 13 anos, era um tapado. Ou isso era
característica minha? "Pai, por que você não trabalha? Pai, por que você
dorme até meio dia? Pai, por que o pai do Paulinho tem carro e você não? Por
que você chega de madrugada em casa? Pai, por que você anda de macacão e
chinelo? Pai, me dá dinheiro pra comprar..." E o meu pai me dava dinheiro.
Eu estudava em escola de "burguês". Eu estudei nas "melhores escolas". E
olha que o meu pai odiava escola. "A cultura nas mãos dos poderosos
constrange mais do que as armas; por isso, a arte e o ensino oficiais são
sempre sufocantes", ele dizia. Ele saiu da escola na 4ª série do primário.
Ele era canhoto. Na escola, as professoras o obrigavam a escrever com a mão
direita. Ele fugiu da escola, ele sempre foi da esquerda. Era chamado de
analfabeto. Com 21 anos escreveu "Barrela!". "Me chamavam de analfabeto,
como se isso fosse privilégio meu, neste país." Meu avô queria que ele
trabalhasse no Banco do Brasil, mas ele queria é subir num banco no meio da
praça e fazer números de palhaço. A família chegou até a pensar que ele era
débil mental. Meu pai foi pro circo. Ele amava o circo. Foi ser palhaço de
circo. Era o palhaço Frajola. A escola dele era o circo, a minha era escola
de "burguês". Mas como ele pagava a minha escola?

Foi preso, foi solto, ameaçado, escrevia em jornais e revistas, quase todos
que existiam. Foi despedido de todos. A censura não queria meu pai
escrevendo em lugar nenhum. O que fazer? Sair do país? Ele não falava
direito nem o português. O que fazer? "Pai, me dá dinheiro pra comprar uma
calça Soft Machine!".

Uma vez o meu pai tava com uma dívida muito grande, tava com dificuldade de
pagar as prestações de um apartamento que ele comprou pra gente. Daí um belo
dia a Ford ligou pra ele, convidando pra fazer um comercial. Era uma puta
grana, dava pra pagar as dívidas e ficar bem tranqüilo por uns tempos. Meu
pai não fazia comercial.

Foi vender livro na rua. Nas portas dos teatros, nas portas das faculdades,
nos bares. Foi vender livro na porta de teatros aonde se apresentavam
artistas piores do que ele. Ele mesmo editava os livros, ele mesmo ia
vender. E podia? Não. Não podia. Várias vezes ele foi expulso pelo "rapa"
como um camelô comum. E ele chorava? "Perseguido, o caralho! Eu não sou
nenhum mosca-morta. Eu fiz por merecer. Fui uma pessoa que aproveitou bem a
fama. Eu apedrejei carro de governador, quebrei vidraça de Banco. Foi uma
farra. Não teve mau tempo." Tinha. Tinha mau tempo, mas ele não reclamava,
eu nunca ouvi o meu pai reclamando da vida. Eu nunca ouvi o cara dizer que a
vida tava difícil, ou que era "foda". Não. Ele só reclamava das injustiças.
Ele berrava contra as injustiças, os preconceitos, a apatia. Meu pai é o
Plínio Marcos, porra! Bela merda, tem gente que nunca ouviu falar. Pra
muitos era só um fudido que não deu certo na vida, andando feito mendigo
pelo centro da cidade. Já morreu. Não era melhor do que ninguém. (Não?)

"Tudo se consegue com esforço; não se chega a lugar nenhum sem caminhar."

Com 15 anos eu quis sair da escola. Ele disse: "Sai logo dessa merda, eu te
sustento até você encontrar sua vocação!" Eu saí, eu saí daquela merda na
metade do 1º colegial. Acho que qualquer ser humano com o mínimo de
sensibilidade, sabe: o ensino do jeito que é, faz mal pra saúde.

Eu devia ter uns 17 anos, era de madrugada. Eu morava com ele. Eu tava na
mesa da sala com o violão, triste, querendo encontrar a minha vocação, sem
saber o que dizer, inibido, pensando em todos os artistas que eram muito
melhores do que eu. Meu pai levantou pra tomar água, me viu ali, não disse
nada. Foi até o escritório, voltou com um livro e leu um poema pra mim. "O
corvo" do Edgar Allan Poe. Não disse nada, só leu a poesia. Não foi o
conteúdo, foi o tom da voz dele, aquela voz doce que ele tinha. Ele
declamava e eu ouvia como se ele me pegasse no colo. Foi dormir e me deixou
ali, ouvindo o corvo dizer: "para sempre!". Eu virei escritor, com 21 anos
escrevi "Dores de Amores". Meu pai era um incentivador, idolatrava os
filhos. Queria ser mergulhador só porque o Kiko, meu irmão, é. A Aninha,
minha irmã, era tudo pra ele. Eu fiz vários shows com ele, pelas faculdades,
pelos teatros, pelos bares. Ele contava histórias e eu tocava violão. Meu
pai era generoso, violento, essencial, amava, amava tanto as pessoas que
chegava mesmo a odiá-las. Lutava, berrava e me acordava. Meu pai não me
deixou apartamento, carro, dinheiro, bicicleta. Nem o chinelo dele me serve.
Eu tive e tenho que ganhar o meu próprio dinheiro. Até hoje, muito pouca
gente quer montar as suas peças e muito pouca gente quer assistir. Meu pai
já não precisa mais vender livro na rua, pra quem não quer comprar, ou pra
quem compra só pra "ajudar". O que eu mais queria é que ele me ouvisse
agora: "Pai, você não me deixou nada que se possa enxergar. Nem carro, nem
apartamento, nem bicicleta, nem chinelo. Me deixou a sua indignação, um
pouco do seu temperamento, a lembrança de ver você acordando todo dia com
uma puta força de vontade, com uma puta vontade de viver, sempre alegre,
sempre fazendo piada das próprias desgraças, sempre dando tudo que ganhava
pros filhos, sem nunca acumular porra nenhuma." E se ele me escutasse ele
diria, com um sorriso malandro sem dentes, segurando as lágrimas: "Ê, Leo
Lama!" Meu pai não sabia receber elogios. Mas se ele me ouvisse agora, eu
diria:

Pai, eu preciso te contar, no seu velório foi muita gente, pai. No seu
velório, estiveram os maiores artistas do país. Médicos, políticos,
advogados, empresários, fãs, gente do povo, crianças e os sambistas. Os
sambistas cantaram sambas em sua homenagem, pai. Suas mulheres, seus amigos,
seus inimigos, todos nós, todos nós te aplaudimos quando o seu caixão foi
colocado em cima do carro de bombeiro. Eu tava segurando uma aba, o Kiko
outra. Você foi cremado, pai. Seus amigos fizeram discursos emocionados,
disseram: "Plínio Marcos, um grito de liberdade!" Nós jogamos suas cinzas no
mar de Santos. Na ponta da praia, onde você passou sua infância. O
Jabaquara, seu time, ficou na porta do pequeno estádio, uniformizado, com a
mão no coração, vendo o cortejo passar. O povo na areia batia no surdo e
entoava um canto mudo no crepúsculo santista e nós no barco deixávamos você
escorrer pelos nossos dedos como se você nem tivesse existido. Eu ainda quis
te achar no meio do mar, mas de repente já era só o mar. E você foi, como
todo mundo vai.

É isso aí, pai: tanta gente te amava. Você sabia? Acho que ninguém te amou
tanto como a minha mãe. O amor dela ecoa em mim.

Mas, e eu, pai? E eu? Será que eu vou ter a mesma fibra que você? Eu não
gosto de viver como você gostava. Eu não tenho a sua coragem. "A poesia, a
magia, a arte, as grandes sabedorias não podem habitar corações medrosos."
Eu acho que eu vou me vender, pai, eu acho que eu já sou um vendido. Eu só
queria ser essencial, essencial como você. É difícil. Eu reclamo. A vida tá
uma bosta! Tá difícil de encontrar pessoas essenciais, pai. As pessoas só
falam e pensam no que é supérfluo. Eu não tenho assunto. Eu me sinto
sozinho. Eu não sei sobre o que escrever. O mundo tá se destruindo, tem
muita gente fudida, tem muitas festas e muita fome. Que indecência, pai, que
vergonha que eu sinto desse tempo que eu vivo. Eu sei que você não tem saco
pra choramingo, pai, mas me deixa desabafar, pai, só hoje, me deixa te falar
sobre o sonho dessa gente, você sabe, essa gente, os "homens-pregos", fixos
no mesmo lugar. Essa gente quer ter carro, pai, casa com piscina, essa gente
quer ser rica e famosa, essa gente quer ser musculosa e quer ter bunda, essa
gente diz que acredita em Deus e fode ele, essa gente não quer ser
essencial, pai, essa gente... essa é a minha gente, pai, às vezes eu me olho
no espelho e me acho parecido com essa gente. Me perdoa.

Um beijo do seu filho, Nado, que ainda usa o nome artístico que a gente
inventou juntos: Leo Lama

Preâmbulo às Instruções para dar corda no relógio

2010-05-16T10:44:00.000-07:00

"Pense nisto: quando dão a você de presente um relógio estão dando um pequeno inferno enfeitado, uma corrente de rosas, um calabouço de ar. Não dão somente o relógio, muitas felicidades e esperamos que dure porque é de boa marca, suíço com âncora de rubis; não dão de presente somente esse miúdo quebra pedras que você atará ao pulso e levará a passear. Dão a você â eles não sabem, o terrível é que eles não sabem â dão a você um novo pedaço frágil e precário de você mesmo, algo que lhe pertence mas não é seu corpo, que deve ser atado a seu corpo com sua correia como um bracinho desesperado pendurado a seu pulso. Dão a necessidade de dar corda todos os dias, a obrigação de dar-lhe corda para que continue sendo um relógio; dão a obsessão de olhar a hora certa nas vitrinas das joalherias, na notícia do rádio, no serviço telefônico. Dão o medo de perde-lo, de que seja roubado, de que possa cair no chão e se quebrar. Dão sua marca e a certeza de que é uma marca melhor do que as outras, dão o costume de comparar seu relógio aos outros relógios. Não dão um relógio, o presente é você, é a você que oferecem para o aniversário do relógio."

Julio Cortázar, "Histórias de Cronópios e de Famas"

Retwitando...

2010-05-09T16:10:00.001-07:00

Queria postar algo, mas percebi que já havia postado o que eu estou pensando hoje...

Aí vai tudo de novo:

será que vai dar tempo? de se apaixonar (pra sempre) mais 8 vezes? de ver todos os filmes do mundo? de se sentir piegas e falar tudo o que vem à cabeça? de fazer um musical? de montar Tennesse Williams, de parar de fumar mais uma 20 vezes, mudar de hábitos, mudar de princípios, mudar de tarefas, de anseios, de dúvidas. vai dar tempo pra mais uns 40 porres? de mais fanta uva, de mais junk food nights, de montar uma banda, ter uma restaurante, de gastar tempo e dinheiro à toa, de sentir saudade, de passar horas no telefone, de desenhar, de escrever, de ler todos os livros que estão empilhando no criado mudo? vai dar tempo de casar, ter dezenove filhos, fazer panqueca no domingo de manhã, de espreguiçar o dia inteiro, de montar mais 70 espetáculos, de atuar com a Fernandona, de trabalhar com o Von Trier, de tomar mais 554 banhos de mar, conhecer a Índia, a Polônia, fazer picnic no Himalaia, andar de bicicleta na China, tomar um café com o Saramago, levar meus pais pra viajar, decorar uma casa. vai dar tempo de dizer pro Tom Waits que ele é o melhor cantor do mundo? de fazer tour pela lua, mãos dadas, beijos malucos e olhares de cinemascope. vai dar tempo de atravessar o atlântico à nado?

...vai dar tempo pra aprender a olhar e ver?
...vai dar tempo de aprender a respirar?

Trilha para Road Movie

2010-02-28T19:33:00.000-08:00

Space Oditty

2010-02-23T17:14:00.000-08:00

Só pra deixar registrado que essa música tá na nos espaços siderais da minha memória sonora. Bowie, tu é o divo do tio!

Love will tear us apart

2010-02-22T14:38:00.000-08:00

Fiquei todo arrepiado aqui depois de descobrir que Ian Curtis teve suas cinzas enterradas com este epitáfio: "Love will tear us apart". Ele se suicidou aos 23 anos na cozinha de sua casa em fevereiro de 1980, e o Joy Division deixava apenas poucos albuns... poucos, mas imortais.

Tem uma versão melhor deles com essa música nesse link mas o Youtube não deixou visualizar aqui.

Aí pra quem não viu o filme ainda, vai o trailer de "Control" filme incrível sobre o Ian.

Marinão...

2010-02-21T19:04:00.000-08:00

Só tá faltando o vizinho bater na porta com qualquer outro CD gritando: "Tira essa mulher do MP3 caralho!"

Twist with us baby!

2010-02-19T14:44:00.001-08:00

Avatar sucks!

2010-01-08T11:32:00.000-08:00

Achei o filme tão ruim que o post vai ser curto e grosso! Pense em um filme que mistura todos os clichês de "Dança com Lobos", "Rambo 3", "Independence Day" e "Pearl Harbor". Agora contrate os Smurfs para estrelar o filme! Pronto! Este é - na minha humilde e emputecida opiniãozinha - "Avatar", dirigido por James Cameron e em cartaz na cidade!

Achei que o cinema hippie tinha acabado, mas... not! Saí me sentindo ridicularizado da sessão de ontem no Shopping Iguatemi ao ver todo o público aplaudindo o filme. Por favor, né? Primeiro: "Gente, olha só: o James Cameron não pode vir a esta exibição, ok?". Segundo: um filme que pretende discutir a necessidade de integração homem-natureza num mundo em que a guerra tá comendo solta, produzido no país que detonou a ultima guerra e que não moveu um dedo em Copenhagen no último ano? Oi? Ninguém fez este link na sessão?

"Avatar" me soa como um tradicional pastel de vento: muito efeito e pirotecnica pra um roteirinho fuleiro que mais parece "filme pra limpar a barra dos americanos" do que qualquer outra coisa. Fora do cinema dois rapazes que saíram da mesma sessão estavam brigando por um taxi. Aposto que eles estavam aplaudindo o filme.

2009-12-29T16:21:00.000-08:00

OS MELHORES FILMES DE 2009
(em contagem regressiva)

por MALCON BAUER, again!

10- FOI APENAS UM SONHO (Revolutionary Road) / Dir: Sam Mendes

>> O diretor de “Beleza Americana” reúne Kate Winslet e Leonardo DiCaprio neste belo filme que fala sobre conformismo. DiCaprio apresenta uma performance madura (sim, admito que ele melhorou), mas é Winslet que domina a tela com uma performance arrasadora. Seu silêncio é tão carregado de sentidos quanto o silêncio de Julianne Moore em “As Horas”. Ela definitivamente levou o Oscar pelo filme errado (o eficiente, mas inferior “O Leitor”). Veja e entenda porque.

09- MILK – A Voz da Igualdade (Milk) / Dir: Gus Van Sant

>> Frank Langella (de “Frost/Nixon”) perdeu o Oscar porque Sean Penn é uma arraso na pele de Milk. Uma história política, mas que foca na vida particular deste personagem forte e envolvente. O filme conta ainda com ótimos coadjuvantes (James Franco, Emile Hirsch) e uma direção delicada de Gus Van Sant.

08- ARRASTE-ME PARA O INFERNO (Drag Me to Hell) / Dir: Sam Raimi.

>> O mestre volta ao gênero que o consagrou em “Evil Dead”. Após a trilogia do Emo-Aranha, Raimi nos brinda com a história de uma pobre moça perseguida por uma maldição cigana. Muita gosma, piruetas visuais, sombras apavorantes, insetos e bigornas tornam o filme uma engraçada e assutadora diversão. E junto do caçador de judeus de “Bastardos Inglórios” (logo falaremos nele), temos a repugnante Senhora Ganush como a grande vilã do ano!

A senhora Ganush confere seu cachê

07- FROST/NIXON (idem) / Dir: Ron Howard

>> O duelo de interpretações do ano (principalmente porque “Dúvida” me frustrou). Frank Langella e Michael Sheen são entrevistado e entrevistador neste emocionante filme que retrata um momento marcante do jornalismo americano. Langella domina a cena com uma interpretação sutil, enquanto Sheen corre e sua buscando o furo de sua carreira. E nós não desgrudamos os olhos da tela, mesmo sabendo o fim da história. E depois Ron Howard foi fazer “Anjos e Demônios” (?).

06- WATCHMEN (idem) / Dir: Zack Snyder

>> Não li a graphic-novel de Allan Moore. Portanto, minha opinião baseia-se apenas no filme. Aliás, um grande filme. Entre belas interpretações (Jackie Earle Haley como Roscharch é de uma ferocidade perfeita) e um visual estonteante, surge uma história que mistura heroísmo e filosofia sem esquecer de grandes momentos de ação. Um filme pra ser revisto.

05- CORALINE E O MUNDO SECRETO (Coraline) / Dir: Henry Sellick

>> O diretor do clássico “O Estranho Mundo de Jack” apresenta uma nova maravilha do stop-motion. A bizarra história da garota que encontra uma porta para outro mundo, onde as pessoas tem botões no lugar dos olhos, é baseada numa HQ de Neil Gaiman. O filme é belo, colorido, soturno, vibrante e emocionante. E tem os ratos-saltadores! Eu quero um!

04- A GAROTA IDEAL (Lars and the Real Girl) / Dir: Craig Gillespie

>> O filme é de 2007, mas só chegou ao Brasil este ano, por isso está na lista. É a história de um rapaz extremamente tímido que se abre para o mundo ao conseguir uma namorada. Só que ela é uma boneca inflável, que ele trata como uma mulher de verdade. Quando toda a cidade entra no jogo visando ajudar o rapaz, não tem como não rir e se emocionar. Uma pérola que merece ser descoberta.

Lars e sua simpática namorada

03- UP – ALTAS AVENTURAS (Up) / Dir: Pete Docter

>> Um filme cujo protagonista é um velhinho de mais de 80 anos. Mais uma vez, a Pixar ousa desde o início. E mais uma vez, entrega uma obra-prima! A saga de Carl Fredericksen, vendedor de balões que tenta realizar o grande sonho da falecida esposa, é cheia de poesia, aventura, humor… e lágrimas (eu pelo menos chorei umas quarto vezes!) Os primeiros dez minutos do filme já seriam uma obra de arte por si, mas durante toda sua duração o filme nos leva a repensar a vida e o que queremos dela. E em 2010 tem “Toy Story 3”!

02- AVATAR (idem) / Dir: James Cameron

>> Quase no finzinho de 2009, surge um filme que é um deleite para os sentidos. James Cameron conta uma história muito simples, mas de forma tão arrasadoramente espetacular que não existe maneira de ficar indiferente. Seu planeta Pandora é de uma realidade palpável, mostrado num 3D que nos cerca de forma impressionante. E Zoë Saldana apresenta, mesmo em motion capture, uma das performances mais emocionantes do ano. Uma experiência única, que é simplesmente um desbunde.

01- BASTARDOS INGLÓRIOS (Inglourious Basterds) / Dir: Quentin Tarantino

>> Quentin Tarantino definitivamente não é deste mundo. Ele é de um mundo onde a 2a Guerra pode ter um fim diferente e apoteótico. Levando sua linguagem pop ao universo dos filmes de época, ele cria uma odisséia recheada de personagens carismáticos, interpretações magníficas (Christoph Waltz como o caçador de judeus merece um Oscar AGORA!) e que culmina na maior catarse dos últimos tempos. Vi o cinema todo ficar pasmo e vibrar como não via há tempos. É com prazer que me mudo para o mundo mágico do Sr. Tarantino! Vamos escalpelar alguns nazistas!

Brad Pitt diz: "Arrivederci"

Menções Honrosas:

QUEM QUER SER UM MILIONÁRIO

SIMPLESMENTE FELIZ
STAR TREK
A PRINCESA E O SAPO
RIO CONGELADO
O LEITOR
A TROCA
O LUTADOR
O CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON
MONSTROS VS. ALIENÍGENAS
DISTRITO 9
TEMPOS DE PAZ

2009-12-27T19:39:00.001-08:00

MELHORES MÚSICAS DE 2009

PELO DONO DO BLOG

Esse ano eu ouvi muito mais música do que vi filmes. Aliás, esse ano eu tive uma relação de amor extremo pelo MP3 e ouvi música fazendo praticamente tudo. Então teve muita coisa legal aparecendo, sendo (re)descoberta. Minha banda preferida da adolescência, Dave Matthews Band, lançou um álbum incrível esse ano: "Big Whiskey and the GrooGrux King". Fazia algum tempo que eu não me encantava por eles e esse ano a gente voltou a flertar! Fica aí o vídeo de “Funny the way it is” que é supimpa (tanto o vídeo quando a música)...

Arnaldo Antunes mal lançou “Ao vivo no estúdio” em 2008 e já “chegou chegando” como o novo álbum “Iê Iê Iê” que é mais outra pérola do cantor... Fica aí o vídeo de “Envelhecer” uma das faixas do cd novo...

Foi ano de boas cantoras sendo conhecidas como Tiê, Marina de La Riva, Maria Gadú, Yael Naim, e outras tantas. Pra começar queria lembrar essa aqui, a Maria Gadú. A moça cantando jazz é algo formidável. Em seguida tem Tiê com "Sweet Jardim"...

Teve também Mariana Aydar, lançando seu segundo CD, “Peixes, pássaros, pessoas”, que é também digno de nota... essa aqui é uma delícia...

Yael Naïm é outra que chegou com tudo há cerca de dois anos e em 2009 lançou “Far far”, ainda do álbum de 2007. Apesar de não ter encontrado nenhum vídeo com qualidade boa fica aí o vídeo com a faixa só pra ouvir mesmo (o que em se tratando de Yael já é bastante coisa)...

Tem as dançantes também. Bom, já falei de Madonna, Lady Gaga, Mika (etc) nos outros posts, mas esqueci de falar do The Ting Things, da Srta. Katy Perry e da Beyoncé que me fizeram dançar muito esse ano com essas três que vem a seguir...

Fechando a bagaça fica aí "Zero" do Yeah yeah Yeahs... um assombro essa faixa! Amanhã tem mais listas... vou dormir!

Beijo-fui

Ele nunca mais foi mesmo depois daquele 2009

2009-12-27T10:08:00.000-08:00

Em filmes americanos tem sempre um clichê do tipo “ele aprendeu uma grande lição depois daquele ocorrido”. Isso não é coisa nova não. Em “A felicidade não se compra” do Frank Capra, um filme de natal lá dos anos 40, um personagem deseja nunca ter existido e um anjo lhe concede tal desejo. Ao voltar pra casa e vê como seria sua vida se ele não tivesse existido. Toda uma cidade está diferente. Pessoas para as quais seus pequenos atos haviam transformado uma vida toda, então vivem de maneira diferente. Seus filhos não existem. É um dos filmes mais lindos que alguém já inventou de fazer. Eu sempre me senti um personagem dos filmes do Capra, com todos os seus clichês. Nos finais de ano eu volto pra casa dos meus pais e fico extremamente sensível a tudo. Penso e repenso o ano que passou e planejo o próximo sem fazer promessas, mas tentando manter o que tem dado certo e pensando em corrigir os desacertos.

Em 2009 eu aprendi que posso fazer quinze mil coisas ao mesmo tempo e que isso nem sempre me faz bem. Queria aprender a fazer um pouco menos, a cuidar melhor de mim, e olhar melhor pro entorno. Entendi que as pessoas são o que são e que tentar mudá-las demais é um erro enorme. Mudar a gente mesmo até que vai bem, mas será que querer mudar tanto o entorno não seria brincar demais de Deus? Tenho tentado entender isso: deixar-se ser e deixar os outros serem. Parece demagógico, né? Mas a coisa anda por esse caminho... Aprendi que eu preciso de mais tempo pra respirar, pra ficar em casa, e ficar mais comigo. Administrei (um pouco) melhor o fato de não esperar que os outros me salvem a vida. Penso hoje que a gente ama mesmo quem a gente não entende bem, e que quem nos ama de verdade está ali sempre, num olhar de canto, num telefonema, ou num simples ato do tipo “ontem lembrei de você”. Aprendi que o que tem que ser vai ser... aprendi a ter mais calma (coisa difícil pra mim).

Gosto das transições. Sei que são apenas números, calendários, coisas pragmáticas, mas abrir e fechar ciclos tem uma importância enorme pra mim. Sempre preferi a versão do último download, sempre tive a sensação de que ficamos melhor na dianteira. Esse ano fiz 30 anos. Quando eu era pequeno eu pensava que aos trinta já teria dois ou três filhos e uma vida estável. Hoje olho pra mim e pros meus amigos de 30 anos e vejo que somos as mesmas crianças e adolescentes de sempre. Será que meu pai e mãe aos trinta não pensavam o mesmo, quando eu os olhava assim? É engraçado né? Quando eu era pequeno eu gostava de brincar de escritório, assinar papéis, e ter responsas de adultos. Hoje cada vez que assino um papel penso na responsa que é ser adulto e tenho saudade das brincadeiras de escritório. Como a gente faz pra não se levar tão à sério?

Sobrevivi a um primeiro ano de mestrado, estreei espetáculo novo, projetei mais dois, criei luz de espetáculo, trabalhos de arte gráfica, escrevi artigos, fiz amigos, tentei manter os bons e velhos sempre perto, desenhei, projetei, cozinhei, corri, pedi tempo, me acalmei, entendi, pensei, repensei, e tudo o que sei é que a sensação no fim de ano é sempre a mesma: grato por tudo até aqui e grato por poder deixar o que vier ser o que tem que ser! As metas existem, mas deixar o caminho mexer os pauzinhos por si e mexer na gente é sempre um bom plano! Um 2010 bem piegas pra vocês!

2009-12-23T07:49:00.000-08:00

OS PIORES FILMES DE 2009
por MALCON BAUER, ator e meu filho adotivo

01 - O Dia em que a Terra Parou
(The Day the Earth Stood Still) / Dir: Scott Derrickson

>> Ou melhor “O dia em que a expressão facial de Keanu Reeves realmente parou”. Sei que ele escolhe papéis onde não precisa expressar muitas emoções (“Matrix”, “Constantine”), mas a refilmagem do clássico da ficção-científica dos anos 50 é ridícula. Se a sobrevivência da Terra dependesse da cientista Jennifer Connely e do carisma do chato do filhinho do Will Smith, estaríamos condenados! E o filme ainda conta com o merchandising mais forçado da história… Um lixo!

Keanu Reeves dá aula de interpretação

02 - Transformers 2 – A Vingança dos Derrotados

(Transformers: Revenge of the Fallen) / Dir: Michael Bay

>> Aff Maria... Duas horas e meia de barulheira e lutas entre robôs gigantes onde você não sabe onde termina um e começa o outro. E por incrível que pareça, a barulheira dá sono! O que John Turturro ta fazendo ali? E pra culminar, vemos em close os... testículos (sim, é isso mesmo!) de um Transformer! Precisa dizer mais?

03 - Dragonball Evolution

(idem) / Dir: James Wong

>> Eu lembro muito vagamente do desenho do Dragonball. Mas o filme é absolutamente desprovido de qualquer carisma, inteligência ou sequer boa pancadaria. Pelo menos dura só 80 minutos!

04 - X-Men Origens: Wolverine
(X-Men Origins: Wolverine) / Dir: Gavin Hood

Não basta ser bonito. Tem que ter coerência.

>> O tão falado filme solo do mutante canadense me frustrou muito. Apesar do carisma incontestável de Hugh Jackman, o roteiro estúpido (que inclusive trata o próprio Wolverine como estúpido) e os efeitos meia-boca tornam a produção um passatempo boboca… e indigno da trilogia original dos X-Men. Querem mesmo que a gente acredite numa linha temporal onde o articulado Fera (bem interpretado por Liv Schreiber) virou aquele capanga acéfalo mostrado em “X-Men – O Filme”? Nem a ponta de Patrick Stewart salva. Mas fez muita grana, e vem outro por aí…

05 - Os Normais 2 – A Noite Mais Maluca de Todas

(idem) / Dir: José Alvarenga Júnior

>> A busca por uma ménage? Essa é trama da volta de Rui e Vani em sua volta às telas? Que desperdício... O filme segue como um episódio regular da série (que sempre garantia boa risadas), até que, em seus últimos 10 minutos… vira um DRAMA!!!! É aí que o filme afunda e morre na praia. Que eles tenham melhor sorte na volta do seriado em 2010.

06 - Recém Chegada

(New in Town) / Dir: Jonas Elmer

>> Renné Zelwegger é uma executiva de Miami em busca de promoção que se vê morando numa pequena e gélida cidade onde aprende a importância da vida no interior. Nem preciso falar mais nada...

07 - Minhas Adoráveis Ex-Namoradas

(Ghosts of Girlfriends Past) / Dir: Mark Waters

>> A idéia era até boa: adaptar o “Conto de Natal” de Charles Dickens para a história de um mulherengo que recebe a visita de suas antigas namoradas e aprende o valor do amor. Mas não funciona. É chatinho e previsível. Como fã da obra de Dickens, minha revolta é ainda maior!

08 - Dia dos Namorados Macabro
(My Bloody Valentine 3-D) / Dir: Patrick Lussier

>> O clássico terror dos anos 80 volta com roteiro idiota, atores péssimos e sustos que não funcionam. Nem a ótima cena envolvendo uma mulher pelada lutando por sua vida num quarto de motel salva a lavoura. Passe longe!

"Cuidado. Tem um crítico atrás de você!"

09- Anjos e Demônios

(Angels and Demons) / Dir: Ron Howard

>> Se “O Código da Vinci” pecava pelo excesso de conversa, este filme toma o rumo inverso. Muitas cenas de ação, numa sucessão de clímaxes que são ligados por uma história pífia. E novamente, no final, o autor cria uma reviravolta que põe por terra todo o discurso que gera a polêmica participação dos Iluminatti. E ainda te Ewan McGregor pagando as contas no papel de um padre amante de esportes radicais...

10- O Exterminador do Futuro: A Salvação

(Terminators Salvation) / Dir: McG

>> Após a saída de James Cameron (que comandou os dois primeiros), a série Terminator vem ladeira abaixo. Cristian Bale parece repetir sua performance como Batman (leia-se cara de mau e voz muito grave), tornando o salvador do mundo John Connor um chato. Os efeitos são ótimos, mas, e daí? É o mínimo que um orçamento de mais de 100 milhões de dólares precisa fazer!

Retrospectiva 2009! De volta às listas!

2009-12-23T07:02:00.000-08:00

De volta a nossa diversão de férias: as listas de fim de ano. As pessoas reclamam, elogiam, brigam, mas sempre bisbilhotam. Lembramos que quem tiver listas pra publicar é só entrar em contato. Tá valendo tudo: melhores e piores filmes, músicas, livros, moda, e afins... Vou começar com as minhas de música e logo mais tem as de cinema do Sr. Malcon Bauer!

CATEGORIA REBOLATION :: Parte 1

por DANIEL OLIVETTO, o dono dessa bagaça aqui

Madonna mandou bem com "Celebration" e eu gritei muito "sai do chão" na pistinha com ela nesse ano...

...mas te cuida com a Lady Gaga que ela tá vindo com tudo, Sra. Ciccone! Fica a dica!

Daqui a pouco tem mais!

Agora fodeu!

2009-11-16T19:13:00.000-08:00

being trintage

2009-11-14T18:46:00.000-08:00

será que vai dar tempo? de se apaixonar (pra sempre) mais 8 vezes? de ver todos os filmes do mundo? de se sentir piegas e falar tudo o que vem à cabeça? de fazer um musical? de montar Tennesse Williams, de parar de fumar mais uma 20 vezes, mudar de hábitos, mudar de princípios, mudar de tarefas, de anseios, de dúvidas. vai dar tempo pra mais uns 40 porres? de mais fanta uva, de mais junk food nights, de montar uma banda, ter uma restaurante, de gastar tempo e dinheiro à toa, de sentir saudade, de passar horas no telefone, de desenhar, de escrever, de ler todos os livros que estão empilhando no criado mudo? vai dar tempo de casar, ter dezenove filhos, fazer panqueca no domingo de manhã, de espreguiçar o dia inteiro, de montar mais 70 espetáculos, de atuar com a Fernandona, de trabalhar com o Von Trier, de tomar mais 554 banhos de mar, conhecer a Índia, a Polônia, fazer picnic no Himalaia, andar de bicicleta na China, tomar um café com o Saramago, levar meus pais pra viajar, decorar uma casa. vai dar tempo de dizer pro Tom Waits que ele é o melhor cantor do mundo? de fazer tour pela lua, mãos dadas, beijos malucos e olhares de cinemascope. vai dar tempo de atravessar o atlântico à nado?

...vai dar tempo pra aprender a olhar e ver?
...vai dar tempo de aprender a respirar?

Zapeando

2009-10-01T19:41:00.000-07:00

Jaraguá do Sul. Frio. O Hotel tem aquecedor [pelo menos isso]. Clima de dia "cocô." Garoa, ventinho, céu cinza. Primeiro dia de temporada curta aqui com O Menino do Dedo Verde no Teatro novo do SESC que é uma graça. Tá rolando um Festival de Teatro de Bonecos também. Todo mundo no bar e eu com cara de bunda e controle remoto na mão. Zapeio pra lá, zapeio pra cá e nada. Vejo um pedaço do programa novo do Brites... ele tá ótimo. Acabou o programa. Cochilo, fumo na janela, ando pra lá e pra cá. Em geral, é impressionante como a televisão me aborrece. Taís Araújo na novela das oito é algo terivelmente artificial [mas, o Mateus tá ótimo, ok!]. A MTV não pega aqui. Num canal evangélico um pastor faz uma epécie de exorcismo... muito medo. O seriado novo da Globo, "Aline", é qualquer bobagem. Jornal da Globo me deprime muitoooo. National Geografic mostrando zebras... não, né? Tem um canal passando videos dos "atores" e "cantores" do "High School Sucks"... se eu fechar o olho não sei qual é a diferença entre as 4 ou 5 cantoras adolecentes fazendo cara de "ai como eu sou gostosa"... porque elas todas cantam que nem a Mariah "Scare-me" e dançam que nem a Gretchen? Depois me perguntam porque eu não assisto televisão em casa... em casa eu sempre arrumo o que fazer... é uma virtude das pessoas rabugentas!

PS: Tem cerveja no frigobar: Brigado Deus!

Nostalgia Básica

2009-07-07T17:53:00.000-07:00

saudades do meu tempo de "gordinho cinechato"

The Commitments, de Alan Parker (Irlanda, 1991)... filme da adolescência...

Estranhas Resenhas Músicais - Parte 1

2009-07-03T18:39:00.000-07:00

por Enzo Potel,
poeta, cozinheiro e portador de distúrbios psíquicos médios

Britney Spears já está em estúdio para novo álbum

Britney Spears deixou o mundo em alvoroço quando anunciou anteontem estar trabalhando em um novo álbum usando como base as obras mais importantes de William Shakespeare. O álbum, que se chamará “ShakeSpears”, tem lançamento mundial previsto para 2010, e o trecho de Macbeat que vazou recentemente pela internet promete ser um hit nas pistas. A cantora comentou em uma entrevista que está estudando há pelo menos cinco anos a semiótica dos textos shakesperianos, e não pretende fazer uma transposição óbvia, mas “reestruturar arquétipos... dar novas tessituras à interiorização das personagens”- disse ontem numa coletiva, usando trajes evidentemente masculinos e elisabetanos. Já seria uma referência à Viola de Noite de Reis?

A canção Ofelia dancing, confessou, é sua faixa preferida e abre o disco. “Tem uma doçura e um ritmo contagiante, que bate justamente de frente com a frieza que o Will imprimiu a Hamlet; gosto de trabalhar com esse paradoxal que não chega a confluir diretamente com os símbolos, mas a favor dos símbolos”.Uma agenda de shows já está confirmada e Britney passará longe da América Latina. “Sinto-me abençoada por ter nascido num país que fala língua inglesa; isso me ajudou muito nas pesquisas” conclui.

Adeus, Pina!

2009-07-01T05:22:00.000-07:00

"Não me interesso em como as pessoas se movem, mas no que faz elas se moverem"

Pina Baush
(1940 — 2009)

Trecho de um texto de Fernando Eichenberg para a Revista Bravo:

Criança, a bailarina e coreógrafa alemã Pina Bausch costumava permanecer acordada até tarde da noite e passava boa parte do tempo sob as mesas do café-restaurante do pequeno hotel administrado por seus pais, August e Anita, na cidade de Solingen, onde nasceu. De seu semi-esconderijo, observava atentamente as relações em sua intensidade cotidiana: encontros e desencontros, casais que brigavam ou se apaixonavam, a força do amor que podia provocar mal-entendidos, a atração repentina ou mesmo a perda de um emprego. "Havia tantas pessoas, tantas coisas estranhas se passavam, a vida acontecia", disse certa vez.

A menina cresceu e, do assoalho da infância para as novas dimensões da vida adulta, suas perspectivas do mundo se ampliaram. Como coreógrafa, Pina Bausch revolucionou a arte da dança contemporânea no século 20 e se impôs nos palcos internacionais com um estilo próprio de dança-teatro, o seu Tanztheater. [...] "Tudo é tão forte. Eu gosto de olhar, sentir as coisas, e dar uma forma a tudo isso por meio de meu trabalho, deixar a vida e o amor emergir", diz em entrevista a BRAVO! num final de manhã em Paris, a silhueta esguia e longilínea acomodada numa das poltronas da platéia deserta do Théâtre de la Ville, escala da turnê de seu espetáculo Rough Cut.

A vida condensada em suas conexões humanas, com suas ambivalências, imperfeições, sofrimentos e alegrias é o leitmotiv das criações de Pina Bausch, encenadas pela sua companhia Tanztheater Wuppertal, com sede na pequena Wuppertal, uma cidade chuvosa do vale do Ruhr, próxima a Colônia. Conhecida do público brasileiro por diferentes turnês e mesmo um período de residência no país, que inspirou o espetáculo Água (2001), a coreógrafa traz agora a São Paulo e Porto Alegre mais um de seus trabalhos, Para as Crianças de Ontem, Hoje e Amanhã (2002).

A coreografia não é sobre crianças, mas uma tentativa de reencontrar por meio delas a imaginação, os sonhos e a credibilidade da infância. Em meio ao cenário composto de três imensos muros brancos, móveis e perfurados por duas grandes portas, 14 bailarinos dançam, brincam e se arriscam de forma ao mesmo tempo perigosa e lúdica em contrapontos entre o imaginário infantil e a difícil passagem para a vida adulta. "Crianças são tão sensíveis, frágeis. Não tenho palavras para o sofrimento delas em tantas partes do mundo. Experiências que provavelmente não desaparecerão tão facilmente", diz. Mas, fiel ao seu otimismo-realista, ela abre espaço para um futuro menos dolorido: "Como podemos continuar com isso, como podemos manter a esperança? Se você puder rir já é algo, uma esperança".

China In Box!

2009-06-28T18:34:00.000-07:00

15 minutos após um pedido de comida em caixinha, toca o telefone.

Atendente - Boa noite, aqui é do China in Box.

Malcon - (preocupado) Por que você tá me ligando? O que foi que aconteceu?

Atendente - É que eu lhe vendi uma Kuat light e só temos coca zero...

Malcon - Tem outro refrigerante light?

Atendente - Não, o entregador está levando uma coca zero.

Malcon - (exasperado) Então porque você tá me ligando se eu não tenho opção.

Atendente - Não, não, ele não saiu ainda.

Malcon - Ah, sim! Quais os refrigerantes regulares?

Atendente - É... "refrigerantes regulares"? Ah... só coca cola zero.

Malcon - Então tá. Manda uma coca.

Depois quando a gente diz que o Malcon não existe ele não entende porque...

Vaudeville!

2009-06-23T16:07:00.000-07:00

Como é divertida a vida de um ator raso. Nas fotos: Pastor Juracy, Elza Furtado e a coreô à la Bollywood do número final! Tãããoo Legal! Em agosto estamos de volta com o Teatro de Quinta!

As duas fotos menores são de Roberto Freitas e a última de Lígia Baleeiro

Alegria de domingo!

2009-05-31T20:51:00.001-07:00

Roubei do orkut do Marcel. Oh Lord!

eu, personagem de mim...

2009-05-10T08:39:00.000-07:00

“Eu vejo a tela e eu sou a tela. Eu não sou eu. Eu não sei quem eu sou. Eu vejo o filme e eu sou filme. Eu sou a estrela. Eu sou a estrela no filme. Durante dias eu sou a estrela e eu não sou eu. Eu sou eu sendo a estrela. Eu vejo a minha vida quando eu estou por baixo. Eu olho e destesto minha vida quando estou por baixo. Eu detesto que a minha vida não seja um filme. Eu detesto que a minha vida não seja uma vida de estrela. Eu detesto ser eu mesma nesta minha vida que não é um filme e não vai ser nunca. Eu detesto ter que comer. Ter que trabalhar. Ter que dormir. Ter que ir no banheiro. Ter que ir de um lugar para o outro sem possibilidade. Ter que viver neste corpo que não é o corpo de uma estrela e o tempo todo saber que estrelas existem. Que existem pessoas que não fazem nada a vida inteira exceto estarem nos filmes. Fazendo nada exceto nadar, beber, dar risada e serem levadas de carro a lugares cheios de possibilidades. Gente que nunca tem que sentir o asfalto quente ou olhar para as ervas daninhas crescendo nas fendas da cidade. Gente que nunca tem que olhar a cidade olho no olho. Gente que vive num sonho que é o mesmo sonho que eu sempre sonho mas nunca vivo”

SAM SHEPPERD em ANGEL CITY

Polícia e Ladrão

2009-04-25T16:31:00.000-07:00

Esse vai pro Marcelo e pro Deschamps pra inspirar as gravações do primeiro episódio da "Trilogia da Raiva Acumulada", no qual eu farei uma participação... nem sei se eu vou vou ser bandido ou mocinho ainda, mas deve ficar baita!

pérolas pra que te quero

2009-04-18T18:43:00.000-07:00

Sede de uma companhia de teatro. Exterior. Dois atores fumam um cigarrinho no intervalo entre ensaios.

Marcelo - É Dani... eu não mereço existir mesmo.

Daniel - Sei lá. Se a gente não merece existir, então, tâmo tudo no lucro.

Silêncio. Risada. Hora do almoço.

criancinha precoce

2009-04-18T18:34:00.000-07:00

quando eu era pequeno, eu gostava de ir pra casa da minha avó ouvir os LPs dos meus tios, que eram os "carinhas da night" no final dos 80's... um dos meus preferidos era esse mocinho aqui, o Rick Astley... pode chamar o som de breguinha, mas que ele mora no meu coração, mora!

Se liga no cara e pega o rebolado:

move your ass!

2009-04-14T20:16:00.000-07:00

só pra lembrar que tem mais nessa quarta!

Blues Velvet :: 22h 30!

Na semana do coelhinho...

2009-04-06T11:31:00.000-07:00

Quarta-feira [08.04] às 22h30'

TV ZU apresenta...
STAND UP and SHAKE IT

::: Daniel Olivetto + Igor Lima :::

>>> piadas fuleiras de boteco
>>> jornal 'ontem'
>>> quiz [zuleika game]
>>> 80's, 90's e outros hits na pista!!!

Blues Velvet - Rua Pedro Ivo, 147 - Centro
[$ 8 pilas!]

[...]

Sábado [11.04] - às 22h

SEXO COMÉDIA e ROCK'N ROLL

>>>> stand up comedy com Daniel Olivetto, Graziela Meyer e Igor Lima.
>>> acústico com Maurício Peixoto (Aerocirco) e Emília Carmona.
>>> discotecagem com Ju Baratieri.

Café dos Araçás - Manoel Severino de Oliveira 19, Lagoa da Conceição
[até a meia noite - $ 10 pilas. após, $ 15 pilas]

:: As apresentações de stand up começarão as 22 horas, importante chegar cedo para não perder]

Milk

2009-03-22T13:04:00.000-07:00

Filme Brilhante! Eu escrevo algo sobre o filme logo que sobrar um tempinho aqui, mas agora, corra pro Cinema!

Alzira não pisa na lua

2009-03-07T12:04:00.000-08:00

Queria todo o céu, ela, interinho, só dela, negro e de pontilhados alegres, nela. Não mais a felicidade de folhetim. Não mais os gracejos de supermercado. Tampouco os olhares comprados, beijos programados, abracinhos de dèja vu. Na vida nova da Alzira o escuro pontilhado era o delírio preferido. Alzira astronauta, de galochas siderais, de bombas de ar puro. Sob a cama ela era a dona de uma galáxia. Rota e mirabolante era a Alzira, tão renovada com sua maquiagem vencida e dona da tristeza das estrelas coladas no teto.

Nothing but mammals

2009-02-25T08:44:00.001-08:00

Valeu Manu! Adoro quando as pessoas me relembram as músicas! Quarta-feira de cinzas, de friozinho, de trabalho e de muito rebolado na cadeira com os meninos do Bloodhound Gang!

Se liga no vídeo e pega o rebolado!

Nostalgia basica

2009-02-10T15:59:00.001-08:00

os melhores programas são sempre os que eu não programo... depois de um dia insano com entrevista de mestrado e outros estresses, a Pati [Barrufi] me chamou pra tomar uma cervejinha... vim visitar a casa nova aqui [dela e do maridão, o Saulo, outro cara mais que do bem!]. Acabei revendo "o filme" da minha infância... "Os Goonies"... fiquei tão emocionado que não consigo dizer nada sobre a sessão especialíssima e tão imprevista. Aí vai, então, o trailer e o clip da Cindy Lauper [com a musica tema]

... para os que foram crianças nessa época, e que ainda se emocionam, lá vai!

Scenic World

2009-02-08T15:05:00.000-08:00

pra variar me contorcendo com o Beirut!

Coisa linda de Deus, né gente?!

Boa semana!

"the lights go on
the lights go off
when things don't feel right
i lie down like a tired dog
licking his wounds in the shade

when i feel alive
i try to immagine a careless life
a scenic world where the sunsets are all
breathtakin"

Beirut

Retrô 10 :: A Última... eu juro!!!

2009-02-05T19:16:00.000-08:00

Última olhada pra 2008. Eu tinha esquecido este post ali nos rascunhos, que era pra finalizar a Retrô. Vâmo lá e chega de 2008, que eu vou acabar deprimido ou preso em 2008 à la Bill Murray no dia da marmota.

[...]

..:: coisas que eu aprendi:

- Que ninguém tem culpa de não gostar do outro

- Que tentar escrever bem serve pra tudo no cotidiano

- Que os amigos e a família são as pessoas nas quais você identifica tudo de bom e de ruim que você não enxerga em si mesmo

..:: coisas que eu não aprendi:

- A culpar unicamente a mim mesmo pela minha indisciplina

- A ser menos ANTA nas finanças

- A me queixar menos

..:: lugares do coraçãozinho:

- Blues Velvet, quase todas as quartas e sábados

- Ipanema [na praia em plena segunda-feira?]

- A costa da Lagoa [Fpolis]

..:: stomach award:

- Sopa de Ervilha da Samantha

- Refogado de Abóbora com Brócolis da Jô

- O Poke do Koni Store, no Rio de Janeiro

..:: realizações profissionais:

- O primeiro volume da Revista “O Espaço em Aberto”, da Cia. Experimentus

- 10 com louvor e indicação de publicação da monografia

- Não infartar na coordenação do 2º Itajaí em Cartaz

- Participar do Stand Up “Comédia com Leite – Humor Expresso” e as pessoas me acharem engraçado.

- A concepção de luz de “Mi Muñequita”

- Cenário e luz do show de samba do Marinho Uriarte com a Keilah Araújo

- Tomar coragem de montar um novo solo

..:: pérolas do ano:

- “Favor tirar do seu orkut a foto em que eu pareço um sapo boi. Eu te amo, mas não sou obrigada!” [Patrícia, minha irmã]

- “Tô querendo jogar a minha pós modernidade no lixo” [Maria Amélia Netto, do blog “Princesas não Peidam”]

- “A Jô tem pérolas!!!” [Marcelo F. de Souza sobre a rainha das frases imprevistas, Jô Fornari, atriz, ex-hippie e mulher]

- ‘Pra quê tão linda, gente?” [Renato Turnes, ator e diretor de filmes de horror]

- “Família é bom na foto” [Alex Nascimento, gnomo e poeta]

- “Eu devo ter dito algo engraçado em 2008!” [Malcon Bauer, ator e cidadão nascido em Agrolância]

- "Eu já sou pobre, gente! Pra que que eu tenho que ser humilde?" [Milena Moraes, atriz e cover da Daniela Mercury]

A Colação me deixou bege!

2009-02-01T10:37:00.001-08:00

acabou a meia-entrada no cinema, mas agora eu tenho prisão especial... momento cafona mas tão emocionante [eu precisava registrar por aqui!]

besos

Rubi me deixa bege...

2009-01-27T14:48:00.000-08:00

"Deu meu coração de ficar dolorido
Arrasado num profundo pranto
Deu meu coração de falar esperanto
Na esperança de se compreendido

Deu meu coração equivocado
Deu de desbotar o colorido
Deu de sentir-se apagado
Desiluminado
Desacontecido

Deu meu coração de ficar abatido
De bater sem sentido
Meu coração surrado
Deu de arrancar o curativo
Deu de cutucar o machucado

Deu de inventar palavra
Pra curar de significado
O escuro aço denso do silêncio
De um coração trespassado"

[Tata Fernandes / Kléber Albuquerque, na voz do Rubi, esse cantor absurdo]

Truffaut me deixa bege!

2009-01-26T12:19:00.001-08:00

Cena absurda de linda de "A Noite Americana" (1973) do François Truffaut, que anda inspirando o próximo espetáculo. O Turnes me mandou esse vídeo pra gente ir pensando coisas trabalho novo e eu confesso que fico bege toda vez que vejo! Vale a pena conferir!

Clarice me deixa bege!

2009-01-26T09:44:00.000-08:00

Hoje acordei com a Clarice na cabeça... falei nela umas quatro vezes e ainda esbarei numa frase tenebrosa...

"Até cortar os próprios defeitos pode ser perigoso. Nunca se sabe qual é o defeito que sustenta nosso edifício inteiro".

Madmoiseille Lispector... pôxa!

PS: Sim, eu concordo com ela!

Retrô 9 :: Os Bofes da Manu!

2009-01-17T14:38:00.000-08:00

Quando a Música faz bem pro Olhos!
por Manuela D'Eça Neves, a garimpeira do youtube

Olá leitores do Chico!

A intenção deste top ten aqui é fazer bem para os vossos ouvidos, mas principalmente para os olhos. Selecionei 10 vídeos que tocaram MUITO no meu youtube no ano de 2008. Vídeos de músicas novas e antigas, de artistas que eu admiro como músicos e também como homens lindos que são. Há para todos os gostos, espero que algum agrade e que vocês consigam se deliciar da mesma forma que eu... com as bocas, caretas, gestos e sorrisos desses gostosos da música!

Nhaaaac neles.

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Jakob Dylan é ninguém menos que o filho do grande Bob Dylan e vocalista da banda The Wallflowes. É o primeiro da minha lista por uma questão de merecimento. Vai ser lindo e rouco assim lá em casa, meu bem! O vídeo escolhido é da música "Heroes", que não é a melhor da banda. Prefiro "One Headlight", mas, infelizmente o youtube tá cheio de novas restrições em função dos direitos autorais, então nem tudo dá pra ver inteiro, e muita coisa não pode ser incorporada. Pra quem quiser conferir uma parte de "One Headlight, o link é http://www.youtube.com/watch?v=CLqOwiZ8n5I. Os ouvidos e olhos, agradecem... eu garanto!

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Chris Martin é o líder da banda inglesa Coldplay, maridão da sortuda da Gwyneth Paltrow. Ele manda muito bem na voz e no piano. Eu sou fã de carteirinha dos morenos, mas ele é o meu galeguinho favorito. No vídeo a linda canção The Scientist, numa bacaníssima versão live no piano.

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Damon Albarn é o vocal da banda Blur e também do Gorillaz. Inglesinho gracinha irreverente... não faz de todo o meu tipo, mas não passa despercebido aos olhos de jeito nenhum. O vídeo escolhido é do Blur, a música é Beetlebum.

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Joe Stretch é um inglês gatíssimo, vocalista da jovem banda (We Are) Performance... das últimas coisas que conheci neste ano que passou. A música do vídeo é a dançante Surrender, boa trilha sonora pras nossas noites de Blues Velvet. E se ele quiser vir junto, a gente jura que não reclama!

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John Mayer é pop, dispensa grandes apresentações. Faz o tipão meigo-romântico: compõe, canta, toca e é gato bagarai (que boca é essa, porra?) ... no vídeo abaixo, ele parece estar precisando de um banho. Alguém se habilita? (eeeu, eu, eu aquiii) . O vídeo é de uma versão acústica da música Clarity, que tem um clipe beeem bacana, protegido por direitos autorais que vale a pena ver, procurem!

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Alex Kapranos é o inglesíssimo líder da banda Franz Ferdinand. Dono de uma beleza bem particular, ele não parece ser muito chegado a fazer pose de galã pros fotógrafos. Não foi fácil encontrar uma foto que fizesse jus ao jeitão sexy dele quando está cantando. No vídeo, a música Michael, que lançou a banda no mercado aqui no Brasil.

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Zach Condon, vocalista da banda Beirut, que me foi apresentada pelo dono deste blog, não é exatamente o que se chama de um cara bonitão, mas é fofo e dá vontade de levar pra casa e fazer mil cafunés naquele cabelo bagunçado dele. O vídeo é uma versão acústica maravilhosa da música Nantes, o primeiro clipe que eu vi do Beirut e que de cara ganhou o meu coração.

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Josh Homme é o belíssimo (vitaminado, gostoso, desgraçado... casava agoraaaaa) vocalista ruivo da banda de hard rock Queens of The Stone Age.
A música do vídeo é "No One Knows" e esta é uma versão acústica, já que o clipe está protegido por direitos autorais, mas vale a pena ver o original.

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Anthony Kiedis, velho conhecido de todos como vocalista do Red Hot Chili Peppers, é para mim um mistério. Gente, o cara não envelhece.... desde os meus 14 anos ele está gostoso IGUAL, enquanto eu aqui crio cada ano mais barriga... O que é issooooooo? O vídeo é da música Otherside, numa versão live. Novamente o problema dos direito autorais nos clipes.

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Kelly Jones é o líder da banda nascida no País de Gales: Stereophonics. Além de ter um senhor belo rosto, o rapaz ainda foi presenteado com uma voz rouquinha que judiaaaaaa da gente. O vídeo é de um cover que eles gravaram da música "Don`t Let Me Down" dos Beatles, para a linda trilha sonora do filme "I am Sam".

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Ai, ai...