Iluminações

de Lorenzo

emprestado de um espaço lindo à beça: http://cervejaefralda.blog.terra.com.br/

O rosto muda todo dia. O olhar percebe coisas novas que não podemos imaginar. Cores, sons, objetos. A voz do pai ou da mãe ou de outra pessoa mais chegada tem entonações diferenciadas que provocam as reações mais surpreendentes possíveis.

Cada despertar é uma descoberta. Cada abrir de olhar é um novo dia. É uma nova obra. É um poema constante sendo desenhado na mente de Lorenzo. Nesse mundo de sonhos em que a vida é mais vida que em qualquer outra fase da vida tudo fascina ou assusta. Não existe muita diferença entre o fascínio e o assombro. Lorenzo é uma página em branco sendo escrita, rabiscada, desenhada, colorida.

Muitas vezes os pais estão cansados. A vida adulta é cheia de deveres exageradamente valorizados. Repleta de desejos obtusos e prazeres momentâneos. Lorenzo vislumbra um pedaço da minha mão e sorri. Agarra a mão. Aperta. Se eu largo, ele reclama. Depois esquece da mão e sorri observando um quadro colorido na parede. Mexe as mãos. Ele quer apertar o quadro. Escuta uma música vindo de algum rádio ou televisão. Quer pegar a música no ar. não consegue. Já esquece de tudo de novo e enfia a mão na boca. A gengiva incomoda. Chupa os dedos. Baba. Tira a mão da boca e se dá conta que tem fome. Ele não chora. Berra. Fica brabo. E berra mais alto ainda. Correndo alguém lhe prepara a mamadeira. Ele abre a boca desesperado e quase engole o bico no primeiro gole. Depois de algumas sugadas, pára, respira fundo e suspira. Depois fecha os olhos e abre para encarar o pai e sorrir deixando escorrer leite pela roupa. Sua risada navega pelos sonhos derivantes de um oceano sem horizontes chamado vida.
Como é simples a felicidade de Lorenzo.

Como seria simples viver de tão pouco.

A felicidade é um pontinho que de tão pequeno se multiplica por todos os pontos do universo.

Marcelo Benvenutti - pai do Lorenzo

(Blog Cerveja e Fraldas - tem um link à direita!)

............................pois é..........

emprestado de www.fotolog.com/pokelan em post de 08 de novembro:

"Daqui a trezentos anos não existirei mais.

Outros amarão e serão amados,
Outros terão livrarias católicas,
Outros escreverão no suplemento de domingo nos jornais: Eu não existirei mais.

Seja, não importa, senhor!
Sou um pobre gordo. Mas sei que eles também não serão felizes.
Eu sim, o serei então.

Quando debaixo da terra, magro, magro, só ossos,
Não existir mais."

Princípios que retornam... e retornam... e retornam...

O Sr. Druon ressurge no palco de uma escola hoje pela manhã e o intérprete resmungava ao fim da apresentação... Cada vez que apresento "O Menino do Dedo Verde", espetáculo no qual atuo solito há uns quatro anos, eu entro em contato com coisas que nem sempre são aquelas que eu realmente quero encontrar... é sempre um retorno... sempre. Muitas obras artísticas chegam no momento em se desatualizam (ou se cristalizam, como costumamos dizer). Nunca pensei isso sobre "O Menino...", mas pensei hoje após a apresentação me vendo insatisfeito com o trabalho do dia. Seria uma desatualização do espetáculo? (chamo de desatualização a velhice na forma de comunicação, ou na estética, ou no sentido do que se diz e do como se está dizendo...) Seria a cristalização ou o velho conflito de um ator quase velho que prefere abortar a obra que lhe exige cruzar uma nova fronteira? Em suma: será que o espetáculo envelheceu ou o ator se fixou demais em certezas que precisam ser esquecidas pra uma nova pulsação ser gerada?

"vou lá... que andar é reconhecer"

"A vida é um clube onde é proibido reclamar, onde só dão as cartas uma vez e todo mundo tem que jogar. Assim, mesmo que as cartas sejam péssimas e estejam marcadas pelo destino, jogue, tenha espírito esportivo, seja um cavalheiro. Encha a cara, coma de tudo, aproveite as garotas do andar de cima, mas não se esqueça: quando chegar a hora de baixar a cortina, saia de cena sem reclamar..."

Nathanael West

Negligência
ou falta de planejamento?

O cancelamento do Festival Isnard Azevedo em 2006 leva à reflexão sobre o tratamento dispensado ao teatro em Santa Catarina

Daniel Olivetto e Marisa Naspolini
Especial para o AN/Florianópolis

Na última semana, a população de Florianópolis recebeu a notícia da mais nova ação da administração pública municipal: o cancelamento do Festival Nacional de Teatro Isnard Azevedo, que chegaria este ano à sua 14ª edição. Os motivos alegados pela Fundação Franklin Cascaes (FFC) foram a falta de recursos e a necessidade de reformular o evento. Estas motivações nos levam a refletir sobre o tratamento que vem sendo dado a este importante evento, de projeção nacional, e acentua o que vem se configurando como uma total falta de planejamento e de definição de uma política cultural clara para o teatro, assim como para os demais segmentos artístico-culturais, em Florianópolis (e por que não dizer, em todo o Estado de Santa Catarina?)

Um festival como o Isnard (como é carinhosamente apelidado pelo povo de teatro) cumpre com diversas funções importantes no contexto da cultura catarinense:

1) promove o intercâmbio entre a produção local e de outras regiões do país, instigando os grupos catarinenses a manter uma produção ativa e atualizada com as principais tendências do cenário contemporâneo nacional;

2) forma público, cumprindo com o papel de democratizar o acesso aos bens culturais, através de ingressos de baixo custo e viabilização de espetáculos em regiões mais afastadas do centro da cidade;

3) possibilita o contato com um tipo de produção, experimental, que de outra forma não teria como ser apresentada nestes recantos.

No ano passado, justamente as funções mais importantes que ele parece cumprir foram negligenciadas devido a alegados fatores financeiros, contribuindo para um total empobrecimento do evento, que deixou no ar uma sensação de "apagar das luzes". Como exemplo das ações (não) efetivadas, citamos: os grupos que vieram de longe participar do evento eram obrigados a permanecer no máximo três dias na cidade, para não onerar demais as despesas com hospedagem; o valor dos ingressos foi aumentado em 50%, ação revista após gritaria geral, mas era tarde demais (o público já havia se afastado); as sessões de debates foram canceladas devido ao ônus com pagamento de profissionais especializados, e por aí vai... O que aconteceu? O público não compareceu, deixando o Festival e a FFC de cumprir com o papel fundamental de gerar acesso público e irrestrito ao fazer teatral; os grupos não "trocaram figurinhas"; público e artistas perderam a chance de debater seus trabalhos e aprender com a discussão sobre a diversidade de linguagens e de meios, princípio fundamental para um fazer consciente e transformador. Afinal, o fazer cultural prescinde do debate, do estudo sobre a obra, das relações entre as impressões do público e os impulsos criadores. Conclusão: ano passado, todo mundo saiu perdendo.

Ao cancelar a edição deste ano, a FFC lançou data e formato novos para 2007. Uma das novidades é o retorno do caráter competitivo do evento, dissolvido desde a penúltima edição (e que possibilitava um avanço em direção a modelos mais arejados). O festival passará a oferecer um prêmio de R$ 10 mil para o melhor espetáculo adulto e de R$ 3 mil para o melhor espetáculo de rua, além de eliminar a categoria infantil. Ora, a tendência atual deste tipo de evento é justamente minimizar as diferenças entre categorias (adulta, infantil, de rua) e apostar em espaços múltiplos (para muito além dos palcos convencionais). Cabe também perguntar que tipo de critério é este que define tamanha diferença de valor para espetáculos de rua e de palco. Trata-se de um tratamento menor dado à arte da rua? O que dizer então da retirada do público infantil, fundamental quando pensamos na formação de futuros espectadores e amantes do teatro?

Nas últimas edições, os debates promovidos pelos espetáculos feitos para crianças (de idades entre 3 e 80 anos!) geraram discussões muitas vezes mais consistentes que os próprios debates dos espetáculos adultos. Esta mostra, às vezes desprestigiada por parte da classe teatral, mas de grande relevância para o público em geral, sempre apresentou um nível estético tão qualificado quanto o dos espetáculos da mostra adulta ou de rua, e algumas vezes maior... Os eventos mais maduros no cenário teatral brasileiro já aprenderam há muito que esta supremacia do teatro-de-palco-italiano-para-adulto estimula um preconceito tão nocivo para os artistas que se propõem a outras linguagens quanto para o próprio público.

Vale ainda lembrar que a mudança de data de realização de um evento deste porte não pode ser feita sem planejamento consistente. Não se trata apenas de encaixá-lo num período de pauta disponível nos teatros (que parece ser a lógica da escolha do mês de abril), nem de decidir, de uma hora pra outra, que o festival pode se tornar uma atração turística do verão ilhéu. A mudança para a temporada de verão requer outro perfil, outro modelo, outro conceito. Não é possível "recortar e colar" neste caso.

Há pelos menos cinco anos, a classe teatral vem se dispondo e se propondo a fazer uma reformulação do modelo do festival (porque todo evento, por melhor que seja, precisa ser revisto constantemente, com o risco de congelar-se em estruturas mofas e sem vida). É de conhecimento público que a falta de verbas acarreta restrições, mas também isso deve ser discutido. Se, como alega a FFC, os motivos são mesmo a falta de recursos e a necessidade de repensar o modelo, sugerimos:

1) que este modelo seja realmente revisto e, de preferência, junto a quem faz teatro. No entanto, o que parece é que o novo modelo já foi definido e será implementado sem qualquer tipo de consulta à comunidade teatral. Esta postura só vem contribuir para aumentar a decepção geral que se instalou no meio;

2) se há problemas com recursos, há que repensar todo o processo de financiamento da cultura no município (e no Estado).

Vivemos um momento político de absoluto descaso com o fomento à produção local. Abundam castelos de areia, com belas construções sem consistência alguma. A ausência dos eternamente prometidos, e jamais lançados, editais públicos obriga toda a produção cultural a lidar exclusivamente com a lógica perversa das leis de incentivo (oops, exceção digna de registro: o governo federal, através do MinC/Funarte, vem lançando editais públicos anuais, o que tem possibilitado minimamente a sobrevivência de alguns projetos em terra catarina). Isto sem falar na inexistência de um Conselho Municipal de Cultura, que, além de reivindicação antiga, é condição sine qua non para que o município integre o Sistema Nacional de Cultura. Mas o fato é que, com o cancelamento do Isnard, fica evidente o quanto é difícil depender exclusivamente dos recursos provenientes do empresariado para manter as atividades culturais. Se a FFC, com todos os recursos e aberturas políticas de que dispõe, encontra dificuldade para a captação, o que dizer da imensa maioria das produções independentes catarinenses? E quem melhor do que a própria administração pública para mudar este estado de coisas, garantindo um orçamento digno para a cultura?

É necessária uma atitude política clara. Ou o poder público manifesta seu interesse efetivo em dar continuidade a este projeto - que pode e deve se ampliar, se re-qualificar e trazer uma contribuição singular e diferenciada à cidade de Florianópolis - ou permanecemos no faz-de-conta - as mudanças solicitadas por quem pensa as reais necessidades da classe teatral e do público ficam guardadas numa gaveta e o festival segue sendo organizado burocraticamente como mais um ponto no calendário municipal.

· Daniel Olivetto é ator, educador e diretor teatral; integra a Cia. Experimentus Teatrais e é aluno de graduação do Centro de Artes da Udesc

· Marisa Naspolini é atriz, diretora e professora; integra a Gesto (Associação de Produtores Teatrais da Grande Florianópolis) e é mestranda em teatro no Centro de Artes da Udesc