Os 10 Melhores Álbuns de 2011, pelo dono do blog!

Agora é a minha vez! Faz uns três anos que não publico lista de 10 Melhores Filmes do Ano por aqui (a última foi em 2008, nesse link) porque a música acabou nos últimos anos ocupando um lugar bem grande que antes pertencia ao cinema aqui em casa. Então vamos lá falar dos destaques musicais de 2011 segundo o dono da casa... Importante lembrar que, embora eu mereça um coluna na Rolling (rá!), comentários técnicos aprofundados sobre música você não vai encontrar aqui, ok? De todo jeito tenho me divertido por aqui compartilhando álbuns, canções, e novidades que os outros compartilham comigo... Diferentemente da lista do ano passado (nesse link) tentarei fazer um ranking, mesmo sabendo que arrependerei depois, rsrs... Então, vamos aos 10 de 2011 (ou seriam os 20?).

10 - Florence + the Machine - "Cerimonials"

Em seu segundo álbum de stúdio a banda inglesa liderada pela cantora Florence Welch consagra-se como uma das mais inteligentes e respeitadas do indie pop atual. Comparada à Kate Bush e Siouxie, Florence já é um dos mais belos vocais da atualidade, e mostra ainda que no quesito "divas" a música britânica continua muito bem servida. Das 20 belíssimas faixas que compõem o álbum vai aí a belíssima "Breaking Down" em preformance ao vivo.

9 - Nina Kinert - "Red Leader Dream"

Ninão virou diva em 2011, pelo menos aqui em casa. Esse álbum mesmo foi lançado em novembro de 2010, mas só "estourou" esse ano aqui, tipo ali na cozinha, porque eu moro com o Felipe Nyland, maior conhecedor de música indie do Brasil. A guria é sueca, é ruiva, é linda, canta e toca piano, tem 28 anos e esse é o seu quarto álbum.... oi?? É sério! Com arranjos refinados, vocais sofisticados e letras lindas, Ninão não é muito conhecida ainda, mas olha: ouve ela aí, que a moça vai dar trabalho! Pra quem não conhece ainda, dá também uma procurada pelo álbum anterior, "Pets and Friends"... Coisa linda, viu?!

8 - Noah & the Whale - "Last Night on Earth"

 

Desde 2006 os britânicos do Noah & the Whale tem criado uma boa repercussão na cena indie e chegaram em 2011 ao seu terceiro álbum, garantindo seu lugar entre as bandas mais descoladas do pedaço. Ainda desconhecidos por aqui, os rapazes londrinos brincam sem medo com o folk, e ainda tem colocado na roda excelentes videoclipes. Difícil não dançar na cadeira com "Waiting For My Chance To Come" ou com "Give It All Back", no excelente videoclip abaixo.

7 - Chico Buarque - "Chico"

Ouvindo de primeira, o album novo do marido da Mariana e da Aretha, digo, do Chico, parece aquele esquema "mais do mesmo"... "o que não é menos ilustre em se tratando de Chico", pensei eu ouvindo assim nas corridas. Mas, se você colar o ouvido com cuidado, vai relembrar que Chico é Chico, e nesse álbum novo, com canções a partir de algumas de suas crônicas e poemas, ele nos entrega uma das obras mais delicadas e inspiradas do ano. Impossível não se apaixonar por "Tipo um Baião", "Essa Pequena" ou "Se eu soubesse", em dueto com Thaís Gulin, que vai no link abaixo...

6 - Elbow - "Build a Rocket Boys!"

O quinto album dos brtânicos mais queridos do rock alternativo chegou logo no começo do ano e arrebatou o coração do dono desse blog. E tem mais: se eu for cantor na próxima encarnação, eu queria vir com uma voz igualzinha a do Guy Garvey. Céus! Ouso dizer que o principal mérito da banda é o vocal do moço, o que não torna nada do todo menos impecável. Destaque para "Lippy Kids", "Open Arms" e "Dear Friends", três das canções que fazem a gente pisar nas nuvens nesse novo álbum.

5 - Wilco - "The Whole Love"

Wilquinho do meu coração lançou seu álbum novo em versão on line por alguns dias em formato "vinil virtual" pra gente poder ouvir antes de comprar (ou piratear, cof cof). Não dá pra dizer muita coisa, não! Desculpa aí, patrão da Rolling, mas esse é daqueles que você ouve do começo ao fim, pedindo pra eles nunca mais deixarem de existir. Destaques? Tá bom: "I might" virou meu ringtone. E a faixa do link abaixo, "Sometimes It Happens", é fueda! Tecnicamente falando: caras, eu amo vocês!

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4 - Marcelo Camelo - "Toque Dela"

Coisa mais linda da carreira solo do (ex?)vocalista do Los Hermanos, Marcelo Camelo, é perceber o que era mais "dele mesmo" dentro da banda, uma discussão bem clichê sobre bandas e posteriores carreiras solos, etc, mas ok! Se por um lado se mantém os metais  e a mistura de  ritmos brasileiros com o rock, característicos dos hermanitos, o charme nas composições deste segundo album solo de Camelo, está no fato de assumir o tom romântico das letras por meio de seus sussuros deliciosos e do dedilhado suave nas cordas. Leva também o prêmio de álbum mais "O Amor é Lindo" do ano!

3 - Beirut - "The Rip Tide"

Ainda na categoria "bandinhas do coração que lançaram album novo esse ano" (vide Wilco) tem o terceiro álbum dos meninos do Beirut: coisa linda de Deus, viu?! Aprofundando a pesquisa sobre as sonoridades do leste europeu, a mini-orquestra-indie-folk com a condução e o vocal sublime de Zach Condon faz bonito de novo. Difícil destacar alguma faixa, pois o álbum na íntegra é impecável. Senta no tapete, abre um vinho branco e vai que vai! Aqui vai o clip de "Santa Fé", faixa que leva o nome da cidade natal do vocalista, no Novo México (desculpa, eu leio o google!).

2 - Marcelo Jeneci - "Feito pra Acabar"

Lançado no final de 2010, o lindo álbum de Marcelo Jeneci emplacou  bonito em 2011. Merecido! Depois diversas colaborações com  artistas  como Arnaldo Antunes, Chico César e José Miguel Wisnik, o paulista de 29  anos comemora com seu primeiro álbum, mais de 10 anos de estrada como  músico profissional. O resultado é um album autoral, refinado, e com o  vocal aveludado do moço na companhia constante (e ótima!) de Laura Lavieri, e é claro: o acordeon, peça fundamental de seus arranjos. Fica aí a minha preferidinha do álbum...

1. The Decemberists - "The King is Dead"

O álbum novo dos meninos mais inspirados do indie-folk-norte-americano foi lançado em janeiro e não deu outra no meu fone de ouvido ao longo do ano. Das mais animadas como "All Arise" e "Rox in the Box" até as melódicas como "Dear Avery" e "Rise to Me" (abaixo no link em versão ao vivo), a banda colocou na roda o melhor álbum do ano, para o humilde dono desse blog. Violinos, acordeon, guitarras, baixo, teclados, e vocais impecáveis em uma mistura inspiradíssima nesse sexto album da banda, que traz um rock enraizado em uma das poucas tradições bonitas da terra do Tio Sam (desculpa, sou preconceituoso!). Álbum do ano! Lindo, lindo!

MENÇÕES HONROSAS:

- I´m From Barcelona - "Forever Today" [Link para a faixa "Charlie Parker"]
- Gal Costa - "Recanto" [Link para a faixa "Autotune Autoerótico"]
- R.E.M - "Collapse Into Now" [Link para o videoclipe da canção "ÜBerlim"]
- Adele - "21" [Link para a faixa "Set Fire to the Rain"]
- Radiohead - "The King of Limbs" [Link para o álbum completo]
- Thaís Gulin - "ôôÔÔôôÔôÔ" [Link para a faixa: "Ali Sim Alice"]
- The Baltucz Band - "Café com Guitarra"[Link para a faixa "Junho"] 
- Fleet Foxes – "Helplessness Blues" [Link para a faixa "Helplessness Blues"]
- The Drums - "Portamento" [Link para a faixa "Money"]
- Mapuche - "Sancity" [Link para a faixa "Lullaby"]

Os Melhores Filmes de 2011 - Última Parte

 

por Malcon Bauer,

aquele que é polêmico, polêmico... e polêmico!

 

Ele diz: "Olha só: Eu estou falando dos filmes LANÇADOS NO BRASIL em 2011!!!"

10 - Contágio (Contagion)

Um filme terror. É isso mesmo. É com medo e tensão que acompanhamos uma série de personagens (performances notáveis de Kate Winslet, Gwyneth Paltrow, Matt Damon, Marion Cotillard, Jude Law e Lawrence Fishburne) e a forma como lidam com o surgimento de uma epidemia incontrolável e mortal. Uma maçaneta torna-se objeto de repulsa e apertar as mãos é um ato de coragem. Steven Soderbergh conduz esta narrativa de maneira clínica e documental, com uma frieza que torna tudo ainda mais incômodo.  E o melhor: sem receio de matar qualquer personagem de seu elenco estelar.

9 - Bravura Indômita (True Grit)

Os irmãos Coen criam um faroeste  com sua marca de bizarrice e bom humor. Jeff Bridges arrasa como um federal bêbado e cínico que topa ajudar um jovem (a ótima Haille Steinfeld) a vingar a morte do pai. Belamente fotografado e muito divertido, o filme descontrói o mito do “herói do faroeste” sem deixar de homenageá-lo com carinho.

8 - X-Men : Primeira Classe (X-Men : First Class)

Sempre tive vontade de conhecer o início da amizade (e posterior inimizade) de Magneto e do Prof. Xavier. O filme nos apresenta os personagens ainda jovens e voluntariosos, e é ótimo acompanhar a descoberta de suas responsabilidades em meio aos anos 60. A direção de arte combina com perfeição o heroísmo e um aura meio cafona dos cenários e figurinos. O ótimo elenco também contribui para este que é o melhor filme de HQs do ano.

7 - Planeta dos Macacos – A Origem (Rise of the Planet of the Apes)

O anúncio do prequel da série símia me deixou com o pé atrás, mas mordi a língua. Tenso, bem conduzido e inteligente, o roteiro do filme acerta ao tornar o macaco César tão humano para nós que, ao final, é impossível não simpatizar com sua causa. Tudo graças ao magnífico trabalho de Andy Serkis. Cinemão da melhor qualidade.

6 - Amor à Toda Prova (Crazy Stupid Love)

A prova de que comédias românticas podem ser fantásticas se tiverem: a) Um ótimo roteiro, repleto de referências inteligentes e boas reviravoltas; b) Um elenco incrível, que conta com Julianne Moore, Steve Carell, Ryan Gosling e Emma Stone; c) Uma piada envolvendo Julianne Moore e a saga “Crepúsculo” (tá, isso engloba as letras a e b, mas eu queria falar disso aqui). Um filme delicioso, que não perde o humor no terço final (pra mim, o pecado mortal das comédias românticas).

5 - O Palhaço (idem)

A segunda incursão de Selton Mello como diretor é delicada e tocante.

Uma história sobre o “fazer rir” que consegue, além disso, fazer chorar e refletir. Um elenco de apoio fantástico que conta com Paulo José, Moacir Franco e Fabiana Carla coroa esta belíssima obra.

4 - A Pele que Habito (La Piel que Habito)

Almodóvar envereda pelo cinema de terror neste filme genialmente bizarro. Uma história doentia que conta com uma interpretação assustadora de Antonio Banderas no papel de um Frankenstein moderno. Almodóvar nos conduz de maneira brilhante por uma narrativa repleta de reviravoltas incríveis que nos deixam o queixo caído. E Marisa Paredes... é um bafo!

3 - Cisne Negro (Black Swan)

Natalie Portman reina como a bailarina que, em busca da perfeição, entra numa espiral de loucura e horror. O diretor Darren Aronofsky nos conduz com maestria pela deturpada cabeça da protagonista num filme tenso e impactante. Mila Kunis também brilha, bem como a excepcional Barbara Hershey. Terminei, literalmente, sem fôlego.

2 - Melancolia (Melancholia) 

Lars Von Trier entrega seu melhor filme desde Dogville. O fim do mundo está chegando, e o diretor aproveita para mostrar seu ponto de vista sobre a culpa, revolta e a aceitação de nossa própria mortalidade e pequenez. Trilha sonora fantástica (quem não viu no cinema perdeu!), imagens acachapantes e interpretações maravilhosas de Kirsten Dunst e Charlotte Gainsbourg. Por mim, Von Trier pode continuar dizendo as besteiras que quiser em suas coletivas.

1 - Meia-Noite em Paris (Midnight in Paris)

O mais incrível filme de Woody Allen na última década  é uma deliciosa viagem no tempo e na imaginação. Um elenco espetacular e um roteiro de uma simplicidade genial são nossos guias pela Paris dos sonhos de um escritor em crise. Uma preciosidade que discorre de maneira certeira a insatisfação das pessoas com seu próprio tempo. Será que a melhor época foi sempre aquela que já passou? O Que Hemingway diria sobre isso?

MENÇÕES HONROSAS:

Tudo Pelo Poder (Ides of March)

Missão Impossível – Protocolo Fantasma (Mission: Impossible – Ghost Protocol)

A Árvore da Vida (The Tree of Life)

Quero Matar Meu Chefe (Horrible Bosses)

Reencontrando a Felicidade (Rabbit Hole)

Gigantes de Aço (Real Steel)

Scott Pilgrim Contra o Mundo (Scott Pilgrim Vs. The World)

Os Melhores Filmes de 2011 - Parte 2

por Renato Turnes,

ator, meu diretorzim querido, e membro do Biguaçu Film Critics Circle

Ele diz: “Foi um ano medíocre nas salas de cinema de nossa cidade. Pensei, pensei e não encontrei 10 filmes. Com certeza alguns bons filmes eu realmente perdi. E não curto ver filmes novos no computador. Mas esperamos que a reabertura do Cinema do CIC amplie nosso horizonte de apreciação, porque só a programação dos cinemas de shopping, é muito limitante.”

09- Cisne Negro
O filme de Darren Aronofski, que só estreou no Brasil em 2011, pretende ser complexo ao abordar a relação entre realidade, representação e esquizofrenia na figura da frágil bailarina obcecada por um papel. Por esse objetivo ela vai gradativamente rompendo seus limites físicos, morais e psicológicos, invadindo a linha da sanidade na busca por uma perfeição idealizada. Com um quê de Repulsa ao Sexo este poderia ser um incrível filme de terror, mas parece que o diretor resolveu evitar essa classificação, contendo-se na execução e evitando a vitória do medo sobre a metáfora. Talvez ele achasse o gênero redutor para a “obra de arte” que queria engendrar. E talvez essa indecisão de tom faça com que o filme perca impacto conforme ele amadurece na nossa memória, e hoje não seja tão incrível quanto foi quando saímos da sala de cinema. De qualquer forma, como um “suspense grotesco”, Cisne Negro ainda é um filme acima da média, criativo, forte e envolvente.

08- Planeta dos Macacos: origem

Puro entretenimento de fino trato, a nova leitura para o tema clássico sci-fi, espécie de “começo de tudo”, guarda a ação grandiosa para o último ato. Ao longo da projeção vemos incríveis efeitos especiais que nunca se sobrepõem à história. Ao contrário a técnica impressionante está intrinsecamente ligada ao roteiro, colaborando para a credibilidade total que o filme provoca. Metáforas políticas, questionamentos sobre o poder da ciência e da indústria farmacêutica e até discussões sobre a família fazem com que Planeta dos Macacos transcenda o nível da bobagem e seja diversão inteligente e emocionante, como eu acho que deve ser.  A melhor sessão pipoca no cinema em 2011.

07- Blue Valentine 

A premissa desse filme é simples e direta: o que acontece quando o amor acaba? Seu grande mérito é a negação ao melodrama e ao romantismo hollywoodiano e a ausência de julgamento moral/ético/afetivo em relação aos protagonistas. Ninguém tem culpa, ninguém está errado, ninguém sofre mais que o outro. Simplesmente acaba. O que antes fazia com que o outro fosse encantador e desejável, agora é o que o torna insuportável.  Oposto absoluto de uma comédia romântica, o filme é uma tese sobre a ilusão do príncipe encantado e da cara-metade.  De um realismo incômodo, os improvisos dos atores conferem a verdade necessária para a identificação (ou repulsa) com os protagonistas. Infelizmente essa opção deixa a encenação por vezes frouxa e o andamento da trama sai um pouco prejudicado. Mesmo assim Blue Valentine é um pequeno filme inesquecível para quem algum dia deixou de ser amado.

06- Elvis & Madona

Puxando sardinha pra minha lata, já que eu estou nesse primeiro longa de Marcello Laffitte, sou obrigado a dizer que amei o filme. Corajoso, livre e divertido, Elvis e Madona carrega aquele clima delicioso e ousado que andou se perdendo no cinema brasileiro. Ainda mais que é filme brasileiro sem Globo Filmes, de orçamento apertado e muita paixão envolvida. Comédia com elementos de drama e policial, bem orquestrados pela direção segura de Laffitte e pela entrega total dos protagonistas. Além, é claro, do divertidíssimo elenco de apoio (ai, desculpa gente!). Sem intenção de reinventar o cinema, o filme usa o formato batido da comédia romântica pra comunicar-se de maneira genuína com o espectador. E a confusão das identidades sexuais, a graça da vida em Copacabana, o roteiro cheio de ritmo, a consagração com uma avalanche de prêmios mundo afora... Orgulho total.

05 - Melancolia

Confesso que às vezes eu desconfio de Von Trier. Ele parece um embusteiro manipulador que constrói seus filmes com aquele realismo hiperbólico e paradoxalmente artificial, nos quais não se enxerga a motivação exata, o porquê de sua existência. Um impostor talentoso que nos engana como um ilusionista de feira. Mas chego à conclusão que é justamente isso que causa o estranhamento de sua obra e o torna um criador único. É assim em Melancolia, um filme catástrofe narrado por um ponto de vista íntimo. Quando duas irmãs vividas por atrizes gigantes esperam o fim do mundo nos perguntamos sobre a razão de viver. É pretensioso, cético e inconsequente: a cara de Von Trier. Mas no fim das contas gerar no espectador uma pergunta como essa não é pouca coisa. 

04- Rabbit Hole

Num tempo que a indústria americana se concentra em produzir filmes para adolescentes (ou para adultos que pensam como adolescentes) é um prazer raro encontrar um filme como esse no cinema do shopping. Adulto e triste, o filme de John Cameron Mitchell consegue a proeza de revelar a atriz sensível que andava se escondendo por trás do botox de Nicole Kidman. Da origem teatral do texto o diretor mantém a tensão baseada nas ações dos atores, economizando artifícios e se concentrando nos diálogos que conduzem a lenta evolução dramática dos personagens. Um filme sobre o luto, no qual, ao contrário do equivocado título concedido pela distribuidora brasileira, ninguém reencontra felicidade alguma.

03- O Palhaço 

O risco, a dúvida, a inadequação. Aquela sensação de não pertencer, de não ter nada e não ser ninguém. A vida em troca de um sorriso rasgado, ou de uma lágrima sincera. Cambalhotas em troca de pão. O Palhaço é sobre o destino inevitável de ser artista. O filme de Selton Mello caminha em seu compasso marcado, de encenação rigorosa mas leve, e segue diretamente rumo aos nossos corações. A história é delicada e o elenco é inusitado, escolhido com surpreendente inteligência. Uma história que nos religa com uma tradição ancestral e nos recorda que somos todos, lá no fundo, saltimbancos.  E quando acaba a projeção resta-nos na memória a imagem de Paulo José, ator sublime, com seus olhos cheios de emoção e juventude nos dizendo o tempo todo que a arte transcende a materialidade do corpo físico. Bravo!

02- A Pele que Habito

Um Almodóvar diferente em muitos aspectos: da direção de arte clean à frieza da narrativa principal e do próprio espírito do protagonista. Ainda assim continua lindo de se ver. No roteiro, misto de thriller psicológico e filme de monstro, o que se chama de “identidade sexual” é mais uma vez triturada e reconstruída num surto de encenação. O melodrama, gênero que consagrou o enfant terrible espanhol, aparece apenas como uma espécie de autocitação, abrindo espaço para uma atmosfera chique e perversa. Seus personagens continuam abismos de afetos proibidos e corpos transformados, conduzidos pela visão impecável de um esteta.

01- Meia Noite em Paris

 Ao retomar o estilo fantasioso de A Rosa Púrpura do Cairo, Woody Allen faz o filme dos sonhos pra quem gosta de cinema. O roteiro perfeito, a beleza de Paris, os personagens deslumbrantes que vão surgindo aos poucos, como presentes que alegram nossa alma e nos fazem suspirar, compõem uma experiência cinematográfica rara. Nostálgico sem ser melancólico , engraçado sem ser leviano, inteligente sem ser aborrecido, o cineasta consegue a proeza de ser ao mesmo tempo leve e pungente, numa demonstração inquestionável de domínio técnico, narrativo e estilístico. Meia Noite em Paris é uma obra-prima que nos deixou a todos em estado de graça.

Os Piores Filmes de 2011

por Malcon Bauer, 

ator, roteirista, filho do dono do blog e repórter do Diário de Agrolândia

10 - Burlesque

O “Showgirls” de 2011. Um filme cafona e ridículo estrelado por Cher e Cristina Aguilera, será adorado futuramente (provavelmente por mim, inclusive). Mas agora... é apenas péssimo!

9 - Sem Saída

O veículo de ação para Taylor Lautner (“Crepúsculo”) é um filme sem ação e sem carisma. E nem vem me dizer que botar Sigourney Weaver e Alfred Molina em um par de cenas ajuda...

8 - Cowboys e Aliens

Uma ótima idéia que resultou num filme frouxo e sem graça. Começa bem, como um legítimo faroeste. Harrison Ford está ótimo como um personagem politicamente incorreto. Mas quando os aliens aparecem, tudo vai para o espaço.

7 - Carros 2

E a Pixar errou feio. Se o primeiro “Carros” não era uma obra-prima, pelo menos tinha um conceito original. Agora, repetir a idéia só porque vende brinquedos é uma pena. 

6 - Lanterna Verde.

Taí uma lição de como NÃO se fazer um filme de super-herói. Protagonista sem carisma, efeitos em excesso, roteiro ridículo e falta de alma mataram qualquer chance do personagem virar uma franquia.

5 - O Turista

A reviravolta mais inacreditavelmente idiota do ano coroa esta super-produção pretensiosa e vazia. Johnny Deep repete os maneirismos de Jack Sparrow e Angelina Jolie faz muito, mas muito beiço. 

 

4 - Cilada.Com

O programa de TV era ótimo. E tudo que ele tinha de irreverente e inovador se perde neste filme péssimo, apelativo e sem graça. E ninguém merece a nudez de Sérgio Loroza por tanto tempo em cena... Deus me livre.

 

3 - Caça às Bruxas

O novo penteado (digo, filme) de Nicolas Cage é idiota, anacrônico (seria um sucesso nos anos 80) e estúpido. Alguém precisa fazê-lo parar de aceitar qualquer roteiro que jogam na sua porta.

2 - Transformers 3

Um pouco melhor que o segundo (o que não significa muito), este filme é um pesadelo em forma de 3D. Uma trama absurda alongada por desesperadoras duas horas e meia quase me fizeram cometer suicídio.

1 - A Saga Crepúsculo – Amanhecer: Parte 1

Chamaram um bom diretor (Bill Condon, de “Kinsey”) pra dar dignidade à franquia. Não funcionou.  Tentando ser um filme “dramático”, a primeira parte desta conclusão de uma das sagas mais ridículas da década é constrangedora e brega... muito brega.

Menções Horrorosas:

Noite de Ano Novo

A Vida dos Peixes

Bruna Surfistinha

A Antropóloga

Professora sem Classe

Um Novo Despertar

Os Melhores Filmes de 2011 - Parte 1

por Vicente Concilio, ator, arte-educador, e loiro natural!

Diz ele: "2011 se foi e dele não restaram nem 15 filmes incríveis"... 

10. O primeiro que disse

Intrigas familiares e contratempos cômicos fizeram desta comédia dramática uma das mais emocionantes e divertidas sessões de cinema do ano. Herdeira da melhor tradição dos filmes cômicos italianos, o filme extrapola os clichês do gênero com um sabor especial, diante da qualidade dos atores e do roteiro engenhoso e emocionante. Família e macarrão. A síntese da alma napolitana.

09. Itamar Assumpção: Daquele Instante em Diante

Da série de documentários “Iconoclássicos”, patrocinada pelo Itaú Cultural, veio o grande filme nacional de 2011. Claro que, para um documentário, partir de um tema genial já é uma premissa ótima, mas o filme supera seu protagonista  e nos revela, por trás do grande artista, o pulso trangressor do músico genial. 

08. X.Men: First Class

Da mitologia dos super-heróis, o que há de mais interessante é conhecer a origem de seus poderes e de suas motivações . Por isso, é muito melhor assistir ao primeiro filme de qualquer franquia e desistir do resto (com honrosa exceção ao Batman do Christopher Nolan), a não ser que haja prazer em testemunhar a capacidade hollywoodiana de destruir tudo por conta do dinheiro. Neste First Class, ótimos atores em roteiro enxuto nos apresenta a matriz das desavença vital entre Magneto e Dr. Xavier, enfeitados pela presença gélida de January Jones como Emma Frost.

07. Blue Valentine

Mais um da série: “jamais repetirei o nome do título criado no Brasil”. Este foi o ano de Ryan Gosling , que emplacou 4 filmaços em gêneros distintos e provou que, além de ótimo ator, sebe escolher seus roteiros como ninguém. Aqui, ele e Michelle Williams expõem sua vulnerabilidade a serviço de um roteiro que é, de fato, uma das mais tristes histórias de amor já filmadas. Longe de explicar as razões que levam ao fim do amor, o roteiro, construído a partir de cenas improvisadas pelos atores (com tudo o que isso tem de cru e sensível) é um belíssimo testemunho de nossas contradições como amantes. Lindo.

06. Contágio

Steven Soderbergh dirige com prazer contido este filme que disseca o possível impacto social e político, em nível mundial,  da morte de milhares de pessoas graças a um vírus altamente contagioso. Como um enciclopedista, ele compõe um mosaico das diferentes instituições e suas relações com o fato, provocando terror pela óbvia certeza de nossa vulnerabilidade, que fica ali, escancarada, enquanto médicos, políticos, jornalistas e cientistas tentam lutar contra o tempo e contra um monstro invisível e letal.

  

05. Another Year

Mike Leigh dirige mais esse panorama de pequenas tragédias cotidianas,  com a honestidade que lhe é habitual e nos entregando mais um filmaço que dá a impressão de ter sido feito em um dia, mas que na verdade é produto  de um trabalho contínuo junto aos atores na composição dos personagens e da história. O resultado desse método é uma batalha de ótimas interpretações, com destaque para a atriz Lesley Manville, que simplesmente arrebata como a frágil e problemática Mary.

04. A pele que Habito.

Dessa vez o genial Almodóvar, interessado nos limites e na potência daquilo que nos conforma, o nosso corpo, produziu uma obra-prima doentia e bizarra cujo resultado é, no mínimo, perturbador.  Parte da discussão do corpo e da ciência (seu protagonista é um cirurgião plástico) para, em verdade, aprofundar nesse seu longo estudo sobre os impulsos humanos. E sem tecer julgamentos, sem mocinhos ou vilões.

03. Meia-noite em Paris

O mestre Woody Allen mais uma vez atingiu aquela densidade peculiar  que só ele é capaz de construir e que é sua marca autoral. Transitando entre o absurdo e a comicidade que isso carrega, ele nos carrega para a Paris de nossos sonhos e recorda, com leveza até infantil, que nosso melhor tempo é agora.  E Kathy Bates como Gertrude Stein depõe muito a favor do filme.

02. Cópia Fiel

Daquilo que amamos em “Jogo de Cena”, de Eduardo Coutinho, esse mistério sobre a verdade da representação, é a matriz desse filme genial. Juliette Binoche está sempre impressionante como a mulher que embarca em um jogo de representação com Julian Schimmell. Um filme impressionante, que discute a própria natrureza da ficção de forma sublime.

01. Melancholia

Mais do que uma alegoria sobre o fim do mundo, uma grande reflexão sobre a capacidade de nossa mente em criar realidades. Mais aterrorizante que sermos atingidos por um planeta, é o próprio extermínio gerado pela nossa capacidade de criar estados de alma letais. Lars Von Trier fez o filme mais impressionante do ano, com todo o rigor que lhe é peculiar e com o domínio que um grande cineasta tem dos recursos técnicos cinematográficos. Mais do que isso, soube manifestar de forma clara e interessante seu ponto de vista sobre a humanidade, apoiado no delicado trabalho de Kirsten Dunst, em contraste com a histeria crescente de Charlotte Gainsbourg.